13 pessoas enganadas

KISS: música ou marketing?

2012-01-28T15:50:00.005-02:00

Para alguns, eles são 4 palhaços de luxo que usaram a música como desculpa para ganhar dinheiro. Para outros milhares, formam a maior banda de rock do mundo. Desde o início de suas atividades, o KISS é sempre 8 ou 80, amor ou ódio, mas com a certeza de que constitui um dos maiores impactos culturais da década de 70.

Há quem, até hoje, acuse o grupo de incompetência musical camuflada pela maquiagem e pelos efeitos especiais, ou acredite que não tem credibilidade alguma por causa de tanto merchandising. Mas uma resposta de Gene Simmons a um repórter que questionou a mesma coisa diz tudo: “Credibilidade? Está louco? Nós nunca tivemos credibilidade alguma, então por que devemos nos preocupar? Quanto mais dinheiro eu ganhar, melhor. Não estamos forçando ninguém a comprar nada. Se os fãs querem, o que podemos fazer senão satisfazer seus desejos?”

Você ainda não deve ter parado para pensar no KISS como uma marca. Nada aconteceu por acaso. Desde que começaram compondo e ensaiando em um apartamento minúsculo e imundo em Manhattan, Gene Simmons e Paul Stanley já planejavam criar um fenômeno musical, proporcionando ao público não só música e sim um espetáculo sonoro e visual completo.

Baseados em simples, mas excelentes estratégias de marketing, alcançaram níveis de popularidade que muita banda séria jamais sonhou. Já começando pela criação de personagens, adicionando storytelling, como um grupo de super-heróis de diferentes personalidades. Maquiados e fantasiados de “The Starchild” (Paul Stanley), “The Demon” (Gene Simmons), “Space Ace” (Ace Frehley) e “The Catman” (Peter Criss). Como bem já disse J.J. Abrams: mistério vende, e assim mantiveram suas “identidades secretas” por mais de uma década.

Nos primeiros shows, ganhando US$35 por noite, o KISS era motivo de risos, piadas e deboches por grande parte do público, mas chamaram atenção de muita gente não só pela estética, mas porque já nesse início pareciam ter grande sucesso. Bobagem, eram ainda apenas pé-rapados.

Para passar a imagem de que eram uma banda famosa, contrataram o popular grupo Brats para abrir um show e mandaram convites para imprensa em nome do KISS. Como se já não bastasse, mesmo endividados até o último fio de cabelo, alugaram uma limousine para chegar ao local da apresentação em grande estilo.

Toda essa jogada de marketing não foi em vão. Dezenas de jornalistas e produtores de gravadoras compareceram ao show movidos pela curiosidade de ver quem eram aqueles ilustres desconhecidos que haviam contratado os famosos Brats para uma apresentação.

“Lotamos toda a primeira fila com camisetas feitas em casa, que continham o logotipo do KISS. Então, quando as pessoas entravam no clube e viam vários fãs vestidos com camisetas da banda, pensavam: - Esta banda deve ser importante”, revelou Gene Simmons sobre o primeiro grande show do KISS anos mais tarde. Alguém falou em marketing de guerrilha?

Foi depois desse episódio que conseguiram um contrato com Neil Bogart, presidente da recém-inaugurada Casablanca Records. O sucesso foi inevitável e o dinheiro começava a aparecer. Mesmo assim a banda ainda adotava truques curiosos para economizar e impressionar o público. Entre outras manobras, eles amontoavam caixotes de madeira vazios com uma frente falsa no formato de amplificadores, construindo assim uma suposta parede gigantesca dos mesmos.

Tendo em vista que cada amplificador Marshall utilizado no palco custava na época o equivalente à US$600, a mídia se perguntava: “Como era possível que uma banda desconhecida possuísse tamanho equipamento?”.

O KISS é uma banda com slogan. A partir da turnê de “Hotter Than Hell” em 1975, uma mensagem acompanha todos os shows. Sempre ao início de cada apresentação, um mestre de cerimônias berra a seguinte frase: “You wanted the best and you got the best. The hottest band in the world. KISS!”. Esta repetição constante da mensagem tornou-se emblemática na carreira da banda, um slogan que marca, definitivamente, o conceito KISS de ser um super-grupo.

Nesta fase, surge o empresário Bill Aucoin, renomado profissional que passa a controlar os negócios do KISS. Começam a associar a imagem da banda em quase tudo, o que fazia que ficassem cada vez mais populares e arrecadassem mais dinheiro. Podia-se encontrar, como de fato até hoje, centenas de produtos com a marca do KISS, incluindo pôsters, lancheiras, fotos, radinhos de pilha, revistas, máquinas de fliperama, bottons, adesivos, carrinhos de brinquedo, jogos de tabuleiro, quebra-cabeças, chaveiros, fósforos, gargantilhas, moedas comemorativas e cartões postais.

Ainda na década de 70, funda-se o KISS Army, exército de fanáticos em todo o mundo que é comandado pela própria banda. O KISS Army responsabiliza-se, como um fã clube mundial, pela promoção e divulgação da banda, produzindo fanzines e comercializando diversos materiais relacionados ao grupo. Existe ainda uma curiosa lenda em torno do KISS Army, onde dizem que o fã-clube possui uma gigantesca fortuna que será distribuída como herança aos fãs após a morte de seus ídolos.

Como se isso não bastasse, em 1978 o KISS realizou uma parceria com a Marvel Comics em mais uma estratégia de marketing. Lançaram uma revista em quadrinhos da banda, transformando Ace, Paul, Gene e Peter em super-heróis, tendo como base Capitão América, Super Homem e Homem Aranha. O detalhe é que as primeiras trezentas cópias da HQ continham sangue dos próprios músicos misturado com a tinta utilizada na impressão. No dia da retirada do sangue de cada integrante num laboratório americano, a imprensa acompanhou tudo de perto. Segundo declarações da banda, seria uma forma de “dar nosso sangue pelos fãs”.

Tudo isso transformou o KISS em uma banda com adoradores, e não apenas com fãs. A turnê mundial era monstruosa, com mais de 50 pessoas na equipe, 16 toneladas de equipamento pessoal, 24 toneladas de som, 17 toneladas de luz, 18 toneladas de cenário. Com o som e a iluminação eram gastos US$1 milhão e mais US$1 milhão com o custo do cenário. Eram necessárias 24 horas de trabalho intenso para montar toda a estrutura do show. Tudo ficava pré-estabelecido nos contratos, desde a dimensão do local escolhido para a apresentação até caracterizações detalhadas sobre os camarins. E de escasso, o dinheiro passou a ser farto. Nessa época a banda também já possuía seu próprio avião. Desde 1975 até 1980, o KISS já havia percorrido cerca de 3 milhões de quilômetros.

Desde então, começaram a acontecer por todo o mundo as chamadas KISS Conventions, uma espécie de congresso em que os fãs trocavam informações, fotos, revistas, camisetas, etc. Nesses eventos, era possível conhecer desde sósias dos integrantes até roupas originais utilizadas nos shows. Ao final de cada evento, a banda realizava um show acústico em que os fãs determinavam o repertório. Além disso, o KISS concedia uma coletiva em que os repórteres eram o próprio público.

Quando a banda se perdeu sonoramente na metade da década de 80 e com a popularidade em queda, resolveram aparecer em público pela primeira vez sem maquiagem, dizendo que estavam cansados de seus personagens. Mais uma tentativa de chamar atenção da mídia e do público. No retorno da formação original, em 1996, o impacto também foi grande: convocaram uma misteriosa coletiva de imprensa e, sem ninguém esperar, apareceram maquiados e fantasiados novamente durante o Grammy.

O primeiro show dessa reunião teve os ingressos esgotados em 45 minutos, e em 1998 lançaram a turnê do disco “Psycho Circus”. Era o primeiro show 3D em tempo real da história da música. Na porta do estádio eram distribuídos óculos especiais para o público visualizar os efeitos em terceira dimensão. Além disso, explosões, fumaça, efeitos de luz e som, números cospe-fogo e cospe-sangue, 10 minutos de fogos de artifícios no encerramento. Uma produção nada modesta: foram desembolsados US$10 milhões para que fosse realizada tal monstruosidade visual e sonora. Resultado: foi a turnê mais lucrativa nos Estados Unidos na década de 90, no ranking da revista Forbes.

90 milhões de álbuns vendidos depois, o KISS nunca foi muito elogiado pela crítica, provavelmente nunca vai ter uns de seus discos em uma lista séria de “melhores de todos os tempos” e sempre vão ser considerados palhaços de luxo por muitos, mas ainda assim deixaram uma marca espetacular na história do rock e do show business. Pergunte para Pink Floyd, Rolling Stones e U2 em quem eles se inspiraram para produzir seus mega-shows, ou aos cariocas o que foi aquele 1983 no Maracanã. Ouvir KISS ainda continua sendo uma das coisas mais divertidas de se fazer.

E para responder a pergunta do título deste post, vale citar mais uma vez Gene Simmons, um dos maiores publicitários de nosso tempo. Quando perguntado pelo apresentador britânico Tony Wilson, em 1976, sobre o que era mais importante para a banda, se a música ou todo o circo de marketing, o baixista respondeu: “o público”.

2012... Habemus futebol!

2012-01-22T23:17:00.003-02:00

O mal existe?

2011-12-31T13:41:00.006-02:00

Um professor ateu desafiou seus alunos com esta pergunta:

- Deus fez tudo o que existe?

Um estudante respondeu corajosamente:

- Sim, fez!

- Deus fez tudo mesmo?

- Sim, professor - respondeu o jovem.

O professor replicou:

- Se Deus fez todas as coisas, então Deus fez o mal, pois o mal existe, e considerando-se que nossas ações são um reflexo de nós mesmos, então Deus é mau.

O estudante calou-se diante de tal resposta e o professor, feliz, se vangloriava de haver provado uma vez mais que a fé era um mito.

Outro estudante levantou sua mão e disse:

- Posso lhe fazer uma pergunta, professor?

- Sem dúvida - respondeu-lhe.

O jovem ficou de pé e perguntou:

- Professor, o frio existe?

- Mas que pergunta é essa? Claro que existe, você por acaso nunca sentiu frio?

O rapaz respondeu:

- Na verdade, professor, o frio não existe. Segundo as leis da Física, o que consideramos frio, na realidade é ausência de calor. Todo corpo ou objeto pode ser estudado quando tem ou transmite energia, mas é o calor e não o frio que faz com que tal corpo tenha ou transmita energia. O zero absoluto é a ausência total e absoluta de calor, todos os corpos ficam inertes, incapazes de reagir, mas o frio não existe. Criamos esse termo para descrever como nos sentimos quando nos falta o calor.

- E a escuridão, existe? - continuou o estudante.

- Mas é claro que sim - retrucou o professor.

- Novamente o senhor se engana, a escuridão tampouco existe. A escuridão é na verdade a ausência de luz. Podemos estudar a luz, mas a escuridão não. O prisma de Newton decompõe a luz branca nas várias cores de que se compõe, com seus diferentes comprimentos de onda. A escuridão não. Um simples raio de luz rasga as trevas e ilumina a superfície que a luz toca. Como se faz para determinar quão escuro está um determinado local do espaço? Apenas com base na quantidade de luz presente nesse local, não é mesmo? Escuridão é um termo que o homem criou para descrever o que acontece quando não há luz presente.

Finalmente, o jovem estudante perguntou ao professor:

- Diga, professor, o mal existe?

- Claro que existe. Como eu disse no início da aula, vemos roubos, crimes e violência diariamente em todas as partes do mundo, essas coisas são o mal.

Então o estudante respondeu:

- O mal não existe, professor, ou ao menos não existe por si só. O mal é simplesmente a ausência de Deus. É, como nos casos anteriores, um termo que o homem criou para descrever essa ausência de Deus. Deus não criou o mal. Não é como a fé ou o amor, que existem como existe a luz e o calor. O mal resulta de que a humanidade não tenha Deus presente em seu coração. É como o frio que surge quando não há calor, ou a escuridão que acontece quando não há luz. Se o senhor não possui Deus no coração, o mal sempre terá força sobre seu corpo e alma.

O professour calou-se. Não tinha argumentos.

Que seu 2012 seja marcado pela presença de Deus em todos os momentos, e que você sempre se lembre que, por mais difícil e árdua que seja a caminhada, Ele estará sempre ao seu lado.

FELIZ E PRÓSPERO ANO NOVO!

Santa incoerência...

2011-12-25T17:37:00.012-02:00

Onde está a lógica de se venerar sazonalmente a canção natalina "Happy Xmas (war is over)", de John Lennon, se certa vez esse cidadão declarou publicamente que os Beatles eram mais famosos que Jesus Cristo?

Enquanto isso, no Pacaembu...

2011-12-04T23:18:00.004-02:00

Galvão Bueno, UFC e humor negro

2011-11-12T22:33:00.001-02:00

Sons que você não conhece... mas deveria!

2011-11-06T15:49:00.001-02:00

Shark Island - Bad for each other

Libertadores e seu 'quadro de medalhas'

2011-10-31T22:10:00.001-02:00

Era uma vez... o Palmeiras!

2011-10-12T18:29:00.006-03:00

Rock In Rio 2011... Rock? Onde?

2011-09-24T16:49:00.014-03:00

Um verdadeira vergonha nacional. Utilizar o nome do bom e velho rock n' roll e apresentar pseudo-artistas, cantores que ganharam fama por trazerem dinheiro para a mídia.

Quem é Ivete Sangalo, Claudia Leitte, Maria Gadú, Milton Nascimento, NX Zero para participar de um show que leva, infelizmente o nome de rock? Não é ninguém. Nem esses e outros cantores de outros ritmos.

Mais uma vez a mídia distorce, corrompe os valores, com o único objetivo de ganhar dinheiro.

E o povão? O povão vai sim! A falta de cultura faz com que sejam manipulados em massa. Acreditam piamente naquilo que a mídia lhes entorpecem na mente.

O primeiro Rock In Rio, em 1985, foi decente e fiel às suas origens, mas a partir do momento em que a ganância destrutiva dos doentes por dinheiro viu resultados, corromperam a decência, a musicalidade, a ordem.

Todos os roqueiros de verdade estão indignados com essa atitude acéfala. É a maior falta de respeito com o gênero musical proposto. Mas só utilizam o bom nome do rock para atrair incultos e distorcer a ordem natural das coisas. Os promotores então deveriam mudar a idéia proposta do evento, e não vender festival de rock com artistas de axé e MPB.

Tantas ótimas bandas brasileiras de rock ficarão na obscuridade, sem participar, e cantores(as) que são umas aberrações estarão lá, e certamente ganharão rios de dinheiro.

Se esse evento trará alegria para 100 mil pessoas em um único dia, deixará tristes e frustradas, ao mesmo tempo, 50 milhões.

O capitalismo selvagem não respeita os valores. Não respeita uma tradição. Não respeita o ROCK N' ROLL!

Uma questão de interpretação

2011-09-03T21:15:00.002-03:00

Carta aberta a Renato Aragão

2011-08-20T21:40:00.009-03:00

de: Eliane Sinhasique
para: Renato Aragão, vulgo Didi

"Querido Didi, há alguns meses você vem me escrevendo pedindo uma doação mensal para enfrentar alguns problemas que comprometem o presente e o futuro de muitas crianças brasileiras. Eu não respondi aos seus apelos (apesar de ter gostado do lápis e das etiquetas com meu nome para colar nas correspondências que me mandou). Achei que as cartas desse tal Criança Esperança não deveriam ser endereçadas a mim.

Agora, novamente, você me escreve preocupado por eu não ter atendido as suas solicitações. Diante de sua insistência, me senti na obrigação de parar tudo e te escrever uma resposta.

Não foi por ‘algum’ motivo que não fiz a doação em dinheiro solicitada por você. São vários os motivos que me levam a não participar de sua campanha altruísta (se eu quisesse poderia escrever umas dez páginas sobre esses motivos). Você diz, em sua última carta, que enquanto eu a estivesse lendo, uma criança estaria perdendo a chance de se desenvolver e aprender pela falta de investimentos em sua formação.

Didi, não tente me fazer sentir culpada. Essa jogada publicitária eu conheço muito bem. Esse tipo de texto apelativo pode funcionar com muitas pessoas mas, comigo não. Eu não sou ministra da educação, não ordeno e nem priorizo as despesas das escolas e nem posso obrigar o filho do vizinho a freqüentar as salas de aula.

A minha parte eu já venho fazendo desde os 11 anos quando comecei a trabalhar na roça para ajudar meus pais no sustento da minha família. Trabalhei muito e, te garanto, trabalho não mata ninguém. Muito pelo contrário, faz bem! Estudei na escola da zona rural, fiz supletivo, estudei à distância e muito antes de ser jornalista e publicitária eu já era uma micro-empresária.

Didi, talvez você não tenha noção do quanto o Governo Federal tira do nosso suor para manter a saúde, a educação, a segurança e tudo o mais que o povo brasileiro precisa. Os impostos são muito altos! Sem falar dos impostos embutidos em cada alimento, em cada produto ou serviço que preciso comprar para o sustento e sobrevivência da minha família.

Eu já pago pela educação duas vezes: pago pela educação na escola pública, através dos impostos, e na escola particular, mensalmente, porque a escola pública não atende com o ensino de qualidade que, acredito, meus dois filhos merecem. Não acho louvável recorrer à sociedade para resolver um problema que nem deveria existir pelo volume de dinheiro arrecadado em nome da educação e de tantos outros problemas sociais.

O que está acontecendo, meu caro Didi, é que os administradores dessa dinheirama toda não têm a educação como prioridade. Pois a educação tira a subserviência e esse fato, por si só, não interessa aos políticos no poder. Por isso, o dinheiro está saindo pelo ralo, estão jogando fora ou aplicando muito mal.

Para você ter uma idéia, na minha cidade, cada alimentação de um presidiário custa para os cofres públicos R$3,82 (três reais e oitenta e dois centavos) enquanto que a merenda de uma criança na escola pública custa R$0,20 (vinte centavos)! O governo precisa rever suas prioridades, você não concorda? Você pode ajudar a mudar isso! Não acha?

Você diz em sua carta que não dá para aceitar que um brasileiro se torne adulto sem compreender um texto simples ou conseguir fazer uma conta de matemática. Concordo com você. É por isso que sua carta não deveria ser endereçada à minha pessoa. Deveria se endereçada à Presidente da República. Ela tem a chave do cofre e a vontade política para aplicar os recursos. Eu e mais milhares de pessoas só colocamos o dinheiro lá para que ela faça o que for necessário para melhorar a qualidade de vida das pessoas do país, sem nenhum tipo de distinção ou discriminação. Mas, infelizmente, não é o que acontece…

No último parágrafo da sua carta, mais uma vez, você joga a responsabilidade para cima de mim dizendo que as crianças precisam da ‘minha’ doação, que a ‘minha’ doação faz toda a diferença. Lamento discordar de você Didi. Com o valor da doação mínima, de R$15,00, eu posso comprar 12 quilos de arroz para alimentar minha família por um mês ou posso comprar pão para o café da manhã por 10 dias.

Didi, você pode até me chamar de muquirana, não me importo, mas R$15,00 eu não vou doar. Minha doação mensal já é muito grande. Se você não sabe, eu faço doações mensais de 27,5% de tudo o que ganho. Isso significa que o governo leva quase um terço de tudo que eu recebo e posso te garantir que essa grana, se ficasse comigo, seria muito melhor aplicada na qualidade de vida da minha família.

Você sabia que para pagar os impostos eu tenho que dizer não para quase tudo que meus filhos querem ou precisam? Meu filho de 12 anos quer praticar tênis e eu não posso pagar as aulas que são caras demais para nosso padrão de vida. Você acha isso justo? Acredito que não.

Você é um homem de bom senso e saberá entender os meus motivos para não colaborar com sua campanha pela educação brasileira. Outra coisa, Didi: mande uma carta para a Presidente pedindo para ela selecionar melhor os ministros e professores das escolas públicas. Só escolher quem, de fato, tem vocação para ser ministro e para o ensino. Melhorar os salários desses profissionais também funciona para que eles tomem gosto pela profissão e vistam, de fato, a camisa da educação.

Peça para ela, também, fazer escolas de horário integral, escolas em que as crianças além de ler, escrever e fazer contas, possam desenvolver dons artísticos, esportivos e habilidades profissionais. Dinheiro para isso tem sim! Diga para ela priorizar a educação e utilizar melhor os recursos.

Bem, você assina suas cartas com o pomposo título de Embaixador Especial do Unicef para Crianças Brasileiras e eu vou me despedindo assinando:

Eliane Sinhasique, mantenedora principal dos dois filhos que pari."

ps.: Não me mande outra carta pedindo dinheiro. Se você mandar, serei obrigada a ser mal-educada: vou rasgá-la antes de abrir.

ps.2: Aos otários que doaram para o Criança Esperança, fiquem sabendo que as organizações Globo entregam todo o dinheiro arrecadado à Unicef e recebem um recibo do valor para dedução do seu imposto de renda. Para vocês, a Rede Globo anuncia: essa doação não poderá ser deduzida do seu imposto de renda, porque é ela quem o faz.

Sons que você não conhece... mas deveria!

2011-08-16T22:55:00.007-03:00

Lita Ford - Playing with fire

TV Curintia: a jenti si liga em voçê!

2011-08-07T00:10:00.015-03:00

Grade de programassão

06:00 - 07:00
Pequenos Furtos, Grandes Negócios (como se tornar um estelionatário sem sofrer sanções penais)
Apresentação: Alberto Dualib

07:00 - 08:00
Telecurso 2º Grampo (tele-aula sobre como arrombar carros, explodir caixas eletrônicos, bloquear alarmes e fazer gatos)
Apresentação: Marcola

08:00 - 08:15
Café Com O Presidente (tudo sobre o Fielzão e quem sai/fica no Timão)
Apresentação: Andrés Sanches

08:15 - 09:00
Minha Vida Atrás Das Grades (depoimentos reais - documentário)
Narração: Biro-Biro

09:00 - 10:00
Sessão Matinal : Sonhos de uma noite de verão (o ano em que o Corinthians ganhou a Libertadores - ficção)

10:00 - 11:00
TV Roubinho (aventuras em locações na FEBEM do Tatuapé e em Heliópolis - infantil)

11:00 - 12:00
Seja Um Fenômeno (dicas sobre saúde e dietas)
Apresentação: Ronaldo Nazário

12:00 - 13:00
Hora Do Esporte (VT do rachão do dia na Fazendinha)
Comentários: Chico Lang

13:00 - 14:15
A Maravilhosa Cozinha Do Carandiru (as últimas novidades para o seu marmitex)
Apresentação: Ana Maria Brega e Boca de Traíra

14:15 - 15:30
Vale A Pena Ver De Novo (Corinthians x Ponte Preta, a saga do paulistinha de 1977)

15:30 - 16:00
Nat Geo (a história de vida de animais como gambás, gaviões, galinhas, dentre outros)
Apresentação: Renata Fan

16:00 - 17:00
Todo Mundo Odeia Um Corinthiano (seriado sobre garoto corintiano que sofre bullying na escola por causa da Libertadores)

17:00 - 18:00
Mercado Preso (atualize-se sobre o mercado de peças e produtos receptados)
Apresentação: Dinei

18:00 - 19:00
Novela Das 6: Danação (o dia-a-dia dos jovens na cracolândia)
Atores convidados: Laranjinha e Acerola

19:00 -19:30
SPTV (notícias de Sapopemba)
Apresentação: André Risek
Comentários: Dentinho

19:30 - 20:00
Jornal Marginal (notícias do Tatuapé, Itaquera e adjacências)
Apresentação: Gilmar Fubá

20:00 - 21:00
Novela das 8: Prisione

21:00 - 22:00
Loco Repórter (jornalístico que mapeia os pontos mais acessíveis para se conseguir todos os tipos de drogas, bebidas e cigarros por um preço abaixo do comum)
Apresentação: Casagrande

22:00 - 23:00
Especial Manos, Minas e Manés (programa com as novidades do rap e hip hop)
Apresentação: Rapin Hood

23:00 - 23:30
Jornal Da BANDidagem (dicas de como conseguir habeas corpus e indutos, além de leitura e interpretação do Código Penal Brasileiro)
Apresentação: Osmar de Oliveira

23:30 - 00:00
Polícia 24h (flashes da vida real na periferia paulistana)
Apresentação: Zé Elias

00:00 - 01:00
Bandido 24h (a saga de Jucka Bauer nas favelas país afora)

01:00 - 04:00
Seção dos 318 Macumbeiros (sua hora de despacho para tentar ganhar a Libertadores)
Apresentação: Pai Jacú

04:00 - 05:00
Grandes Pensadores do Século (as mais célebres frases e citações de Vicente Matheus comentadas por ex-jogadores)
Apresentação: Milton Leite

05:00 - 06:00
Nossa Gíria Portuguesa (aprenda a falar corretamente as mais novas tendências lingüísticas de favelas, morros e afins)
Apresentação: Neto

Nossa equipe está te esperando. Vem pra cá você também!
Canal 171 da sua tv a cabo-gato!

Drogas... você vai encará-las?

2011-07-24T22:32:00.003-03:00

Errar é humano. Persistir no erro é o Mano!

2011-07-18T20:52:00.007-03:00

Marta e os 'mortos'

2011-07-04T22:13:00.002-03:00

A saga 'atarizada' de Santos e Corinthians na Libertadores 2011

2011-06-26T14:54:00.006-03:00

"Alguns têm enorme fartura, enquanto outros não saboreiam nem migalhas!"

Como derrotar a ignorância de norte-americanos

2011-06-18T20:11:00.007-03:00

Durante debate em uma universidade nos Estados Unidos em novembro de 2000, o ex-governador do Distrito Federal, ex-ministro da educação e atual senador Cristóvam Buarque (guarde esse nome para as próximas eleições federais!) foi questionado sobre o que pensava sobre a internacionalização da Amazônia. Um jovem americano introduziu sua pergunta dizendo que esperava a resposta de um humanista e não de um brasileiro.

Eis a resposta do sr. Cristóvam Buarque:

"De fato, como brasileiro eu simplesmente falaria contra a internacionalização da Amazônia. Por mais que nossos governos não tenham o devido cuidado com esse patrimônio, ele é nosso.

Como humanista, sentindo o risco da degradação ambiental que sofre a Amazônia, posso imaginar a sua internacionalização, como também de tudo o mais que tem importância para a humanidade.

Se a Amazônia, sob uma ética humanista, deve ser internacionalizada, internacionalizemos também as reservas de petróleo do mundo inteiro. O petróleo é tão importante para o bem-estar da humanidade quanto a Amazônia para o nosso futuro. Apesar disso, os donos das reservas sentem-se no direito de aumentar ou diminuir a extração de petróleo e subir ou não o seu preço.

Da mesma forma, o capital financeiro dos países ricos deveria ser internacionalizado. Se a Amazônia é uma reserva para todos os seres humanos, ela não pode ser queimada pela vontade de um dono, ou de um país.

Queimar a Amazônia é tão grave quanto o desemprego provocado pelas decisões arbitrárias dos especuladores globais. Não podemos deixar que as reservas financeiras sirvam para queimar países inteiros na volúpia da especulação.

Antes mesmo da Amazônia, eu gostaria de ver a internacionalização de todos os grandes museus do mundo. O Louvre não deve pertencer apenas à França. Cada museu do mundo é guardião das mais belas peças produzidas pelo gênio humano. Não se pode deixar que esse patrimônio cultural, como o patrimônio natural Amazônico, seja manipulado e instruído pelo gosto de um proprietário ou de um país. Não faz muito, um milionário japonês decidiu enterrar com ele um quadro de um grande mestre. Antes disso, aquele quadro deveria ter sido internacionalizado.

Durante este encontro, as Nações Unidas estão realizando o Fórum do Milênio, mas alguns presidentes de países tiveram dificuldades em comparecer por constrangimentos na fronteira dos Estados Unidos. Por isso, eu acho que Nova York, como sede das Nações Unidas, deveria ser internacionalizada. Pelo menos Manhattan deveria pertencer a toda a humanidade. Assim como Paris, Veneza, Roma, Londres, Rio de Janeiro, Brasília, Recife, cada cidade, com sua beleza específica, sua história do mundo, deveria pertencer ao mundo inteiro.

Se os Estados Unidos querem internacionalizar a Amazônia, pelo risco de deixá-la nas mãos de brasileiros, internacionalizemos todos os arsenais nucleares dos EUA. Até porque eles já demonstraram que são capazes de usar essas armas, provocando uma destruição milhares de vezes maiores do que as lamentáveis queimadas feitas nas florestas do Brasil.

Defendo a idéia de internacionalizar as reservas florestais do mundo em troca da dívida. Comecemos usando essa dívida para garantir que cada criança do mundo tenha possibilidade de comer e de ir à escola. Internacionalizemos as crianças, tratando-as, todas elas, não importando o país onde nasceram, como patrimônio que merece cuidados do mundo inteiro.

Como humanista, aceito defender a internacionalização do mundo. Mas, enquanto o mundo me tratar como brasileiro, lutarei para que a Amazônia seja nossa. Só nossa!"

A 'dungalização' de Mané Menezes

2011-06-08T22:47:00.004-03:00

Roxette - Collection, Tour Brasil (2011)

2011-06-04T21:21:00.003-03:00

1. Listen to your heart
2. It must have been love
3. Spending my time
4. The look
5. Dressed for success
6. Dangerous
7. Joyride
8. How do you do!
9. Fading like a flower (every time you leave)
10. Wish i could fly
11. Crash! Boom! Bang!
12. A thing about you
13. Milk and toast and honey
14. Queen of rain
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Sons que você não conhece... mas deveria!

2011-05-26T21:28:00.003-03:00

Signal - Does it feel like love

Diga não às drogas!

2011-05-21T16:25:00.009-03:00

"Tudo começou quando eu tinha uns 14 anos e um amigo chegou com aquele papo de "experimenta, depois quando você quiser é só parar..." e eu fui na dele.

Primeiro ele me ofereceu coisa leve, disse que era de "raíz", da terra, que não fazia mal, e me deu um inofensivo disco do Chitãozinho & Xororó e em seguida um do Leandro & Leonardo. Achei legal, uma coisa bem brasileira.

Mas a parada foi ficando mais pesada, o consumo cada vez mais freqüente, comecei a chamar todo mundo de amigo e acabei comprando pela primeira vez. Lembro que cheguei na loja e pedi um cd do Zezé di Camargo & Luciano.

Era o princípio de tudo! Logo resolvi experimentar algo diferente e ele me ofereceu um cd de axé. Ele dizia que era para relaxar, sabe, coisa leve... Banda Eva, Cheiro de Amor, Netinho, etc. Com o tempo, meu amigo foi me oferecendo coisas piores: É O Tchan, Companhia do Pagode e muito mais.

Após o uso contínuo, eu já não queria saber de coisas leves, eu queria algo mais pesado, mais desafiador, que me fizesse mexer os quadris como eu nunca havia mexido antes. Então, meu amigo me deu o que eu queria, um cd do Harmonia do Samba. Minha bunda passou a ser o centro da minha vida, razão do meu existir. Pensava só nessa parte do corpo, respirava por ela, vivia por ela! Mas, depois de muito tempo de consumo, a droga perde efeito, e você começa a querer cada vez mais, mais, mais... Comecei a freqüentar o submundo e correr atrás das paradas.

Foi a partir daí que começou a minha decadência. Fui ao show e ao encontro dos grupos Karametade e Só Pra Contrariar e até comprei a Caras que tinha o Rodriguinho na capa. Quando dei por mim, já estava com o cabelo pintado de loiro, minha mão tinha crescido muito em função do pandeiro. Meus polegares já não se mexiam por eu passar o tempo todo fazendo sinais de positivo.

Não deu outra: entrei para um grupo de pagode. Enquanto vários outros viciados cantavam uma música que não dizia nada, eu e mais outros 12 infelizes dançávamos alguns passinhos ensaiados, sorríamos e fazíamos sinais combinados.

Lembro-me de um dia quando entrei nas lojas Americanas e pedi a coletânea "As melhores do Molejo". Foi terrível. Eu já não pensava mais!

Meu senso crítico havia sido dissolvido pelas rimas miseráveis e letras pouco arrojadas. Meu cérebro estava travado, não pensava em mais nada. Mas a fase negra ainda estava por vir. Cheguei ao fundo do poço, ao limiar da condição humana, quando comecei a escutar popozudas, bondes, tigres, MC Serginho, Lacraias, motinhas e tapinhas. Comecei a ter delírio e a dizer coisas sem sentido.

Quando saía à noite para as festas, pedia tapas na cara e fazia gestos obscenos. Fui cercado por outros drogados, usuários das drogas mais estranhas que queriam me mostrar o caminho das pedras.

Minha fraqueza era tanta que estive próximo de sucumbir aos radicais e ser dominado pela droga mais poderosa do mercado: Ki-Kokolexo.

Hoje estou internado em uma clínica. Meus verdadeiros amigos fizeram a única coisa que poderiam ter feito por mim. Meu tratamento está sendo muito duro: doses cavalares de rock progressivo e blues. Mas o médico falou que eu talvez tenha de recorrer ao jazz e até mesmo a Mozarth e Bach.

Queria aproveitar a oportunidade e aconselhar as pessoas a não se entregarem a esse tipo de droga. Os traficantes só pensam no dinheiro. Eles não se preocupam com a sua saúde, por isso tapam a visão para as coisas boas e te oferecem drogas. Se você não reagir, vai acabar drogado, alienado, inculto, manobrável, consumível, descartável, distante. Vai perder as referências e definhar mentalmente. Em vez de encher cabeça com porcaria, pratique esportes e, na dúvida, se não puder distinguir o que é droga ou não, faça o seguinte:

-Não ligue a TV no domingo à tarde;

-Não escute nada que venha de Goiânia ou do interior de São Paulo;

-Não entre em carros com adesivos "Fui...";

-Se te oferecerem um cd, procure saber se o artista já foi ao programa da Hebe ou ao do Gugu;

-Não compre um cd que tenha mais de 6 pessoas na capa;

-Não vá a shows em que os suspeitos façam passos ensaiados;

-Não compre nenhum cd em que a capa tenha nuvens ao fundo;

-Não compre nenhum cd que tenha vendido mais de um milhão de cópias no Brasil;

-Não escute nada em que o autor não consiga uma concordância verbal mínima.

Mas principalmente, duvide de tudo e de todos.

A vida é bela. Eu sei que você consegue. Diga não às drogas!"

Luis Fernando Verissimo

Aqui jaz... Corinthians!

2011-05-16T18:05:00.016-03:00

Angus Young, Jimi Hendrix e... Zé da Silva!

2011-05-09T16:10:00.006-03:00

A morte de Bin Laden vs. 11 de setembro: as maiores fraudes do século XXI

2011-05-03T20:26:00.007-03:00

Se você é um daqueles que acredita que a destruição das Torres Gêmeas em 11 de Setembro de 2001 foi obra de Osama Bin Laden, então não adianta nem ler este post, porque você também não irá acreditar que Osama Bin Laden continua mais vivo do que nunca.

O que ficou conhecido como o maior ataque terrorista da história e atribuído a Bin Laden não passou de uma grande farsa. Tecnicamente, o ato que matou cerca 3000 pessoas inocentes foi planejado, arquitetato e realizado dentro dos Estados Unidos por cerca de 300 pessoas, os chamados ILLUMINATI, que se julgam donos do planeta com a conivência do ex-presidente George W. Bush. Estes senhores, que mandam na economia americana e, em conseqüência, na economia mundial, só visam uma coisa: o lucro. E se para obter mais e mais lucro isto signifique o sacrifício de vidas humanas inocentes, que assim seja.

Para um governo que tem nas mãos o poder que os Estados Unidos têm e que são capazes de um ato como a destruição das Torres Gêmeas, fazer o mundo acreditar que eles mataram Osama Bin Laden é como pegar um ovo depois que a galinha fez o seu trabalho. Aí é só fritar.

Este é mais um fato de como nós, seres humanos normais, contribuintes, pais e filhos de famílias ordeiras, cidadãos que cumprem seus deveres com a sua pátria, somos presas fáceis no processo de manipulação das informações que atendam aos interesses corporativos e de grupos que dominam este nosso mundo cada vez mais globalizado e não menos bestializado.

Por quê Osama Bin Laden supostamente morreu? Aqui está o fio da meada. Barack Obama está mal nas pesquisas e os cerca de 300 picaretas que querem dominar o mundo querem que ele seja reeleito. Era preciso um fato impactante para reverter o processo e tornar Barack Obama num novo héroi ianque. Isto posto, a morte de Bin Laden foi considerada como este fato impactante e a partir daí o processo de planejamento da farsa da morte do dito terrorista foi iniciada.

A operação quase chegou a ser cancelada, porque como era uma farsa, não se tinha como “matar a cobra e mostrar o pau”. Como exibir o troféu da caça se ele não existe? Foi aí que alguém de extrema inteligência planejou dizer que o corpo seria jogado ao mar para seguir uma tradição muçulmana. E com base nisso, o plano seguiu adiante com fatos fraudados divulgados na imprensa mundial a partir de um comunicado oficial do principal beneficiado com a notícia: Mr. Barack Obama.

Assim como o ato irresponsável das Torres Gêmeas é cheio de falhas, pois não existe crime perfeito, esta fraude da morte de Bin Laden está cheia de provas que contradizem a sua veracidade.

Divulgaram vídeos do momento da invasão e conseqüente morte, tal qual fizeram com Saddam Hussein em 2006? Não!

Um quarto qualquer com manchas de sangue é prova de sua morte? Não!

Mostraram alguma foto ou registro qualquer do cadáver antes de jogá-lo aos tubarões mar adentro? Não!

Jogar o corpo ao mar é uma tradição muçulmana? Não. De acordo com a tradição, o corpo de um muçulmano deve ser lavado por homens de fé muçulmana e sepultado o mais rápido possível, de preferência nas primeiras 24 horas após a morte. Em geral, o cadáver é coberto por uma mortalha branca. Não há referência a mar. Isto foi feito? Não!

Conclusão: não há provas de que os Estados Unidos mataram Bin Laden. Trata-se de mais uma fraude de muita pouca inteligência bolada pela “pseudo-inteligência” americana a serviço da candidatura de Barack Obama, tendo como mandantes os 300 picaretas que querem dominar o mundo.

O que esses marqueteiros têm que entender é que não estamos mais vivendo na Idade Média. Como é que eles pensam que vão enganar bilhões de pessoas em todo o mundo com uma estória mal contada como esta? Se eles continuarem achando que a mídia tem todo esse poder, as pessoas vão acabar fazendo como a máxima popular: “Um dia li que fumar fazia mal e parei de fumar. Outra vez li que bebidas alcoólicas faziam mal e parei de beber. Posteriormente li que fazer sexo fazia mal e parei de ler.”

É o que vai acontecer. Se sua mente não te entorpecer, encarará esses fatos como apenas mais duas farsas dos ditos moralistas da terra do Tio Sam e seus comparsas mundo afora.

Um casamento real surreal

2011-04-28T15:28:00.006-03:00

29 de abril de 2011, dia do casamento do príncipe William com a plebéia Kate Middleton. A humanidade nos quatro cantos do planeta já está e vai continuar a ouvir falar sobre este assunto e seus detalhes à exaustão, numa grande cobertura jornalística agendada pela mídia internacional.

O circo (a expressão faz um certo sentido, já que trata-se de uma palhaçada, ainda mais por ser o próprio contribuinte inglês quem arcará com os custos) montado para a ocasião será motivo de notícia por causa dos olhos do príncipe, da destacável simetria do corpo da noiva, do roteiro por onde passará a carruagem, da cor do cavalo que a conduzirá, da lista de convidados, da decoração da abadia, do vestido exclusivamente desenhado para a celebração, enfim de qualquer gesto ou movimento, ainda que silencioso, dos nubentes.

Até que o casal real saia da Abadia de Westminster e desapareça uma secreta viagem de lua-de-mel, a idiotice vai continuar sendo transmitida mundo afora, repetindo a história de Lady Di, celebrando o casal real e despertando nas jovens plebéias ocidentais o sonho de um casamento maravilhoso com o príncipe encantado.

Desnecessário dizer que as coisas não são bem assim. Nem mesmo nas encantadas e ricas famílias reais, onde grande parte das relações é para inglês ver (literalmente!) e a mágica é tão fugaz quanto o da Gata Borralheira. Com direito a traições e lances jocosos como uma amante que escreve ao príncipe: "Quero ser o seu Tampax".

Na repetição do protocolo, conforme manda o ritual repetido há séculos, tem-se a leve impressão de estar vendo um filme repetido. No anterior, os personagens Charles e Diana viveram uma turbulenta relação que teve um fim trágico. Tirando a feiúra de Camila Parker Bowles e do príncipe Charles, parece mesmo coisa de cinema, que pode até ter um toque de ação e mistério: para evitar um escândalo real, o MI-5 tem a missão de assassinar a princesa e seu amante árabe, Dodi Al-Fayed, integrante de uma organização terrorista, que pretende destruir o Big-Ben. Perseguidos pelos agentes ingleses, acabam mortos quando o carro em que estavam capota em alta velocidade num túnel de Paris.

Interessante é que nos outros países onde ainda existem famílias reais, como Suécia, Espanha, Mônaco, Dinamarca, Finlândia, Japão, não se vê este tipo de espetáculo. São mais discretos. Vai ver estas outras realezas não se interessam pelos direitos de transmissão dos casamentos espetaculosos de seus sucessores nem fazem questão de se expor a tal ponto, estabelecendo uma relação com a mídia e com os plebeus do mundo diferente da britânica, que acaba por celebrizar e tornar pública situações que deveriam permanecer restrita às muralhas dos palácios.

Afinal, o que o casamento real tem a dizer às garotas pobres que se prostituem por alguns trocados com ingleses que fazem turismo sexual no Nordeste brasileiro? O que isso tem a ver com a realidade brasileira de jovens adolescentes viciados em crack? Por que esta imprensa imbecil tem que ficar divulgando este assunto mundo afora, como se todo mundo quisesse saber quem foi convidado para o casamento real? Que lógica existe nisso?

Portanto, desde já, leitor, boicote este assunto. Feche o jornal, desligue a TV, clique em outra página da internet, pule esse assunto. Dê um basta nesta idiotice para que os paparazzi não tenham que matar outro casal real num túnel qualquer por aí.

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ps.: em tempo, exemplo de como se fazer um casamento realmente popular!

O milagre da ressurreição segundo o twitter

2011-04-23T21:18:00.007-03:00

O futebol e suas máximas

2011-04-18T21:39:00.016-03:00

-Fluminense e Corinthians nunca ganharão um título sulamericano.

-A seleção brasileira sempre joga mal contra o México.

-O Atlético Paranaense sempre vence o Flamengo na Arena da Baixada e o Flamengo sempre vence o Atlético Paranaense no Maracanã.

-Fluminense nunca chega a uma final de turno do Carioca quando enfrenta um time grande na semifinal.

-Flamengo sempre é goleado no estado do Paraná.

-Qualquer time pequeno sempre rouba a vaga do Botafogo nas semifinais do Carioca.

-Em todo Juventude x Corinthians em Caxias do Sul tem neblina.

-Sempre que algum time sobe da Série B, já é considerado virtual rebaixado.

-O São Paulo sempre será eliminado na Libertadores por um clube brasileiro e esse time será o vice-campeão.

-O Atlético-MG sempre será eliminado pelo Botafogo em competições mata-mata.

-O Internacional é considerado todo ano o melhor elenco do Brasil, mas nunca ganha o Brasileirão.

-Não importa o adversário internacional que você pegue na Libertadores, eles sempre terão um Gonzales no time.

-Palmeiras e São Caetano só se enfrentam em mata-mata.

-Todo atacante dispensado no Flamengo, por pior que seja, vira carrasco em outro time.

-Ninguém nunca lembrará que Bangu e Bragantino já chegaram a uma final de Campeonato Brasileiro.

-Todo perna-de-pau joga bem no Grêmio.

-Fluminense e Vasco é sempre empate com gols bizarros.

-Rafael Moura só joga bem no time que você não torce.

-Toda seleção boliviana é composta por um camisa 10 chamado Vaca, um Suárez, um goleiro alto e mais oito jogadores exatamente iguais, ou seja, baixinhos, com cara de índio e de topete.

-O estádio próprio do Corinthians sairá do papel dentro de 3 anos desde 1953.

-Neneca só será apelido de jogador se este for goleiro e jogar em times do interior.

-Givanildo de Oliveira sempre será técnico de algum time de Pernambuco.

-O Bolton está sempre em 13º no Campeonato Inglês.

-Os Guaranis do Rio Grande do Sul sempre se enfrentam umas 8 vezes por ano.

-Aquele atacante fera meia-boca que jogou no seu time há uns 3 anos e depois sumiu, fatalmente está escondido no futebol português, mais precisamente no Belenenses.

-A torcida do Juventude sempre lotará o lado da arquibancada em que o time está atacando, deixando o outro lado vazio.

-Carlinhos Bala é sempre o artilheiro do campeonato pernambucano.

-O Juventude venderá seu centroavante (moreno e careca) para um clube coreano ou japonês e contratará um bem parecido (moreno e careca) para substituí-lo. Esse fará muitos gols de cabeça.

-Paulo Wanchope será o eterno homem-gol da seleção costarriquenha.

-Aquele jogador africano que você achava interessante e que está sumido há algum tempo, está sempre jogando na Inglaterra, mais precisamente no Portsmouth.

-Viduka e Kewell, mesmo depois de se aposentarem, continuarão fazendo gols pela seleção australiana.

-A seleção da Noruéga foi extinta depois da copa de 98.

-Lauro e Itaqui sempre jogarão no Juventude, mesmo depois dos 60 anos.

-Chevanton é o centroavante uruguaio bom que você nunca viu jogar.

-Lulinha, Saviola, Adu, Cavenaghi, Dentinho e Aimar sempre serão eternas promessas.

-Se algum time brasileiro chegar na final da Libertadores contra o Boca Jrs, perderá.

-Todos os times bolivianos, peruanos e colombianos que jogam a Libertadores têm a mesma escalação: Martínez; Pérez, Hidalgo, Díaz e Silva; Rodríguez, Álvarez, Cortez e Santos (brasileiro, craque do time, nunca jogou profissionalmente no Brasil); Gómez e Vera. Téc.: Álvaro Núñez.

-Se o Luciano do Valle ganhasse R$0,25 por cada nome de jogador que troca em suas transmissões, em 4 meses já estaria milionário.

-Cléber Machado sempre narra “Jã” em vez de Jean.

-A qualquer horário que você coloque na Rede Vida, estará passando um jogo de alguma divisão do Campeonato Paulista.

-O Bruno José Daniel, em Santo André, sempre está em reformas para ser o melhor estádio do Brasil.

-A Ponte Preta sempre tem um Raulen, Rudinei ou qualquer outro jogador com nome escroto como destaque.

-Galvão Bueno só narra partida de futebol quando for da seleção brasileira ou final de algum torneio importante.

-Luís Roberto sempre narra “Alexi” em vez de Alex.

-Na Copa do Mundo, apenas um jogador do time titular do Brasil não usa número de 1 a 11.

-O Grêmio sempre tem um argentino ou um uruguaio no elenco.

-Todo preparador de goleiros bate bem na bola.

-O Borussia Monchengladbach está sempre na lanterna do Campeonato Alemão e nunca é rebaixado.

-A Holanda sempre protagonizará o jogo mais emocionante do torneio que disputar.

-A Holanda sempre perderá o jogo mais emocionante do torneio que disputar.

-O Cruzeiro sempre tem um zagueiro chamado Luisão.

-O sueco Larsson tem 32 anos desde 94.

-Todo Marcinho é camisa 10.

-Toda partida de Copa Libertadores, Sulamericana, Recopa, Eliminatórias e até simples amistosos na América do Sul são apitados pelo árbitro Oscar Ruiz, inclusive em jogos simultanêos.

Bono Vox, mas pode chamar de Dunga

2011-04-15T22:56:00.005-03:00

Sons que você não conhece... mas deveria!

2011-04-07T22:02:00.001-03:00

Urgent - Running back

AC/DC: o mundo dos goleiros 'Antes de Ceni' / 'Depois de Ceni'

2011-03-29T21:59:00.015-03:00

20 anos de Rogério Ceni no Morumbi. 13 anos batendo faltas e pênaltis para fazer 100 gols na carreira e na história. Campeão do mundo, da América, do Brasil, de São Paulo e do Morumbi. E isso irrita quem não é.

17 anos de Rogério defendendo a meta tricolor. “Meta” que é a palavra perfeita para definir o craque. Ele é um profissional que parece bater um tiro de meta já com o objetivo definido. Determinado. Para isso se prepara. Treina. Estuda. Pensa. Faz. E isso irrita quem não se compromete como ele.

Os 100 gols de falta e de pênalti não são acaso. São casos pensados. Treinados. Ele é daqueles que treinam até faltar luz no centro de treinamento. E por isso acaba sendo tão iluminado quando é necessário. Quando é preciso como Rogério na meta são-paulina. Ainda mais tricolor quando defendida pelo maior craque-bandeira da história do clube. E isso irrita quem não gosta dele e do São Paulo.

Rogério não dá bola porque ele não a larga. É daqueles goleiros que diminuem o tamanho do gol para os adversários. Com Rogério, no banco de 1993 a 1996, titular absoluto desde 1997, o São Paulo, se não ganhou tudo, foi quase tudo. E quase tudo parou nas mãos de Rogério, e passou pelos pés, pela cabeça, pelos dedos do líder incontestável. Para o bem e para o mal. E isso irrita.

Rogério não é perfeito, muito também por ser perfeccionista. Exige tanto que chega a irritar. E ao se irritar, cobra porque se cobra mais que tudo e que todos. E isso irrita.

Como algumas saídas de meta em forma da cruz que aprendeu com o ídolo Navarro Montoya (que os não poucos críticos reclamam que ele se ajoelha demais); como as adiantadas nos pênaltis; como a fome de jogar de qualquer jeito; como algumas cobranças de falta desnecessárias no passado; como algumas cobranças no elenco exageradas; como algumas cobranças da (e na) direção mal contornadas no vai-não-sai para o Arsenal em 2001, que quase acabou com parte dessa história impressionante; como algumas poucas falhas em momentos decisivos que acontecem com todos os mortais. Por mais imortal que ele seja no Morumbi. E isso irrita.

Ainda mais os adversários que querem ver os erros do mundo nas luvas de Rogério. Parte da empáfia assumida e juramentada e juvenalizada são-paulina passa pelo capitão, líder e exemplo. Mas repare em cada linha bem pensada, articulada e falada por Rogério. Na derrota, na vitória, Rogério está sempre lá para defender o São Paulo. Pode perder a linha, vez ou outra. Mas jamais a segurança que passa aos companheiros, aos rivais e à instituição. À família são-paulina e à família Ceni que defende fora de campo tão bem como ele segura as pontas e os trancos na meta. Neste mundo midiático, escancarado e escandalizado, Rogério preserva e se preserva com categoria. Não se perde na noite e ganha o dia. E isso irrita.

Porque ele é diferente. Não apenas por fazer defesas como poucos na história do clube, não apenas por fazer gols como ninguém na história do futebol. Se Rogério pensa muito bem no que fala e no que faz, não pensa em ser lembrado e admirado como um ídolo de todas as torcidas. Rogério é tão são-paulino que tem o compromisso com o São Paulo. Só. De ser feliz e amado pelos tricolores. Só. E não faz questão de ser o ídolo que merecia ser de todos os torcedores. E isso irrita.

Como devem se irritar os não-são-paulinos que não puderam ver o Liverpool campeão do mundo porque Rogério segurou todas as bolas do massacre na final de 2005. A falta na gaveta de Gerrard que Rogério defendeu como se fosse um Ceni. O chute cruzado num bolo de gente que Rogério defendeu como se fosse um Ceni. As defesas daquele que foi tudo no Japão como se fosse um Ceni. E ainda foi o artilheiro do São Paulo na campeoníssima temporada de 2005 como se fosse um Ceni. E isso irrita.

Um ano depois de Rogério chorar como criança quando eliminado pelo Once Caldas, na semifinal da Libertadores de 2004, em Manizales. Quando pensou que não conseguiria mais (re)conquistar o que já havia ganho como reserva do imenso Zetti. Digno sucessor da escola tricolor de Valdir Peres, Sérgio Valentim, José Poy. Grandes, imensos goleiros debaixo das traves, em toda a grande área. Mas nenhum, no São Paulo, senhor de todas as áreas como Rogério. E isso irrita.

Talvez Rogério não seja mais goleiro que outros goleiros tricolores. Talvez Rogério não seja o maior craque entre tantos craques e gênios são-paulinos. Talvez outros raros tricolores tenham sido tão são-paulinos quanto ele. Mas não há ídolo como Rogério Ceni. Como diz com muita razão e enorme paixão o são-paulino, todos os times têm um goleiro. Só o São Paulo tem Rogério Ceni. E isso não se imita.

Whitesnake - The Definitive Collection (2006)

2011-03-26T14:27:00.005-03:00

1. Don't Break My Heart Again
2. Walking In The Shadow Of The Blues
3. Ain't No Love In The Heart Of The City
4. Ready An' Willing
5. Slide It In
6. Love Ain't No Stranger
7. Slow An' Easy
8. Fool For Your Loving ‘89
9. Judgement Day
10. The Deeper The Love
11. Now You're Gone
12. Looking For Love
13. Give Me All Your Love
14. Is This Love
15. Here I Go Again ‘87
16. Still Of The Night
17. Pride And Joy
18. We Wish You Well
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Em busca das migalhas de Obama

2011-03-19T21:29:00.007-03:00

O tempo é o senhor absoluto das verdades. Para o bem e para o mal. Há menos de meio século, uma turma bradava nas ruas palavras de ordem contra o que era chamado de “imperialismo norte-americano”. Em nome de causas como essa, milhares foram submetidos às mais atrozes torturas nos porões sombrios da linha dura. Outras centenas deram as próprias vidas. De lá pra cá, uma ala dessa turma ascendeu ao poder e hoje refastela-se no conforto da amnésia política e da subserviência crônica e cultural. Como presente de Páscoa, renderão ao Brasil um espetáculo de puxa-saquismo nos próximos dias, durante a visita do presidente dos Estados Unidos, Barack Obama, portador das mais obscuras intenções possíveis.

Ao que tudo indica, Barack Obama, tal qual um coelhinho, só vem ao Brasil para distribuir seus ovos de Páscoa, posar de bonito nas fotografias e tentar azeitar algum negócio com os tupiniquins, visando apenas seus próprios cofres hoje tão precários. A famigerada compra dos caças e o carinho petista com o Irã são algumas delas. Ou alguém ainda acredita que o ex-pop star virá ao Brasil para anunciar o fim da bitributação de empresas brasileiras nos Estados Unidos ou a extinção das barreiras protecionistas que dificultam a entrada dos nossos produtos no mercado norte-americano? Santa ingenuidade.

Ainda assim, muito além da deferência a uma visita oficial de um chefe de Estado, politiqueiros de toda espécie disputaram a tapa a inclusão de seus feudos no roteiro do passeio de Obama. Como sempre, Sérgio Cabral, governador do Rio de Janeiro e gandula-mor da administração “lulo-petista”, conquistou o direito de dar palanque ao presidente norte-americano. Em alvoroço, as comunidades pseudo-pacificadas querem seu lugar ao sol e sonham ver Obama subindo suas ladeiras. É como bem diz o historiador econômico norte-americano David Landes, simples e direto, a propósito de o mundo ser dividido em três tipos de nações: “Há aquelas em que as pessoas gastam muito dinheiro para não aumentar de peso, aquelas em que as pessoas comem para viver e aquelas que não sabem de onde virá a próxima refeição”. Como o pão está curto e caro, fiquemos, pois, apenas com o circo. Tiririca está aí para ilustrar tal metáfora.

E a tenda vai estar bonita no Rio de Janeiro nos próximos dias. Barack Obama fará um discurso com uma retaguarda de 2550 bajuladores a contemplar-lhe os fundilhos. Divididos por estamentos, óbvio. 50 “supervips” ficarão posicionados bem pertinho do presidente norte-americano, os chamados papagaios de pirata; outros 500 “vips” estarão um metro atrás; e 2000 convidados ilustres – um pouco menos “vips” – ficarão ao fundo, bem atrás. Um espetáculo que deve custar alguns milhões de reais ao Estado que chora pitangas e não consegue concretizar, por exemplo, a ajuda humanitária às vítimas das tragédias dos últimos dois anos país afora. Mas está tudo certo. Para uma população que legitima um governo estadual fundado em factóides midiáticos e operações carnavalescas, está ótimo.

Resta saber quem serão os privilegiados que receberão os ovos de Páscoa de Barack Obama. Falta-nos um Superman com olhar de raio-x, capaz de radiografar o presidente norte-americano no momento do discurso. Acredito que o filme revelaria uma abundância de bocas a tentar lambiscar o presente. O resto é bobagem.

Como transformar uma promoção em utilidade pública

2011-03-13T21:56:00.004-03:00

E se a Gaviões da Fiel homenageasse Pelé no Carnaval?

2011-03-08T14:48:00.011-03:00

O carnaval acabou, mas meus ouvidos ainda escutam um zumbido. Explico: é que um bloco carnavalesco achou por bem eleger a rua em frente à minha casa como sua sede, de modo que o baticum perseguiu-me durante todos os dias e, pior, noites do reinado de Momo.

Por conta disso, meus sonhos foram confusões carnavalescas.

Vi-me morrendo afogado em um mar de confetes e enforcado por serpentinas. Sem falar nos devaneios eróticos, em que Grazi Massafera misturava-se a Ana Hickmann, Sabrina Sato a Kelly Key, e, misteriosamente, Preta Gil à águia da Portela.

Mas o mais curioso foi que sonhei que uma escola de samba, a Gaviões da Fiel, fazia um belo desfile que contava a vida de Pelé.

Na comissão de frente, como não poderia deixar de ser, vinham Dorval, Mengálvio, Coutinho e Pepe acenando para a torcida. Zito, é claro, era o diretor de harmonia. E Gilmar, o mestre da bateria.

Depois vinham três alas relativas às cidades onde o Rei jogou. A primeira era formada por homens fantasiados de bauru. Nota para as esvoaçantes folhas de alfaces amarradas aos braços dos foliões, transbordando dos sanduíches e dando leveza às fantasias.

A ala “Santos, Sempre Santos” era formada por umas cem pessoas, cada uma fantasiada de um santo diferente. O destaque, obviamente, era São Jorge, que vinha montado em um imenso dragão.

Depois veio a ala “Niuiorque, Niuiorque”, onde todos estavam vestidos como a Estátua da Liberdade. Só que, em vez de tochas, seguravam bolas. E vestiam a camisa do Cosmos.

A segunda maior ala em tamanho foi a “Ala dos Mil Gols”, e ela era formada por nada menos do que mil pessoas, cada uma representando um dos gols de Pelé. Em tamanho, a “Ala dos Mil Gols” só perdeu para a “Ala das Ex-Namoradas”, composta pelas próprias.

Falando em mulheres, o “Bloco das Xuxas” fez muito sucesso. Era formado apenas por homens, todos usando imensas perucas loiras. Seguindo o “Bloco das Xuxas”, vinham o mestre-sala e a porta-bandeira, Robinho e Marta, que faziam malabarismos com a bola.

A “Ala dos Novos Pelés” comoveu o público. Era formada por crianças vestindo a camisa 10 e por Cláudio Adão, o único “novo Pelé” que deu mais ou menos certo.

As baianas vinham com vestidos imitando meia bola, causando um bonito efeito quando vistos de cima, parecendo dezenas de bolas a girar.

Uma ala de muito bom humor foi a “Sonho Corintiano”, que trazia seus foliões todos engessados.

Pelé, o próprio, vinha dentro de uma gigantesca Taça Jules Rimet de dez metros de altura, e lá embaixo os integrantes da escola estavam vestidos como a própria taça.

Mas, de repente, numa curiosa coreografia, de dentro do grande troféu saíam homens vestidos de ladrões e carregavam as mulheres fantasiadas de taça.

O carro alegórico que trazia seu filho Edinho numa prisão foi considerado de gosto duvidoso, assim como o bloco que homenageava o Pelé cantor, composto somente por integrantes surdos.

Talvez a ala mais engraçada tenha sido a “Exame de DNA, Oba!”, que falava dos filhos ilegítimos do Rei. A fantasia era simples, mas interessante: todos os componentes usavam apenas fraldas e uma máscara de Pelé.

Um humor um tanto ácido, é verdade, mas há que lembrar que o desfile foi bolado pela Gaviões.

Só não me lembro muito bem do samba-enredo, mas acho que se utilizava da melodia de uma conhecida marchinha de Carnaval e começava com algo como “Doutor, eu não engano, quando criança fui corintiano...”

A verdadeira face do Carnaval

2011-03-04T22:01:00.002-03:00

Sons que você não conhece... mas deveria!

2011-02-25T23:15:00.010-03:00

Paul Laine - Dorianna

Artista da vez - PINK FLOYD

2011-02-19T22:46:00.006-02:00

país: Inglaterra
gênero: rock progressivo
integrantes:
David Gilmour (vocal e guitarra)
Syd Barrett (vocal e guitarra)
Roger Waters (vocal e baixo)
Richard Wright (teclado)
Nick Mason (bateria)

histórico: Em 1965, o rock n’ roll já não era mais o mesmo da década de 50. As músicas descompromissadas, arranjos simples e letras bobas sobre amor, garotas e carros estavam dando lugar a algo mais elaborado.

Os Beatles já haviam abandonado as baladinhas adolescentes e compunham trilhas sonoras até então nunca gravadas. Nessa época as letras políticas de Bob Dylan eram os lemas da campanha contra a guerra do Vietnã e faziam parecer irresponsável a música executada apenas com propósito de diversão. As letras românticas dos primeiros tempos começavam a dar lugar ao lema sexo, drogas e rock n’ roll.

Neste cenário de mudanças rápidas, começou a surgir o movimento chamado de rock progressivo (ou progressista), marcado por letras profundas, músicas relacionadas entre si, arranjos complexos, instrumentos exóticos e acima de tudo muito experimentalismo. O que mais caracterizava o rock progressivo era a tentativa de não se prender a nenhum estilo ou regra pré-determinados. Há controvérsias sobre qual teria sido o marco inicial do movimento progressivo. Alguns afirmam terem sido os Beatles, com o disco “Sgt. Peppers”, os primeiros a abordarem o rock como algo mais além de simples diversão. A maioria, porém, aponta o Pink Floyd, com seu álbum “The Piper At The Gates Of Dawn” como o precursor do movimento.

O embrião do que viria a ser uma das mais influentes bandas da história foi o grupo Sigma 6, formado por Roger Waters, Rick Wright e Nick Mason, na época alunos da Faculdade de Arquitetura de Cambridge. Como é comum a toda banda iniciante, o estilo ainda não era definido, variando do rock ao folk, e as mudanças de formação eram constantes, assim como as mudanças no nome da banda (Abdabs e T-Sets). A grande virada da banda ocorreu quando se juntou a ela Roger “Syd” Barrett, que havia estudado com Roger Waters na Cambridge High Scholl. Foi de Barrett a idéia do nome Pink Floyd Sound, mais tarde abreviado para Pink Floyd. O nome era uma homenagem aos blues-men Pink Anderson e Floyd Council, influências de Syd.

Syd Barrett era muito mais do que apenas músico. Movido por inspiração e LSD, Syd era compositor, poeta, pintor e artista performático. Planejados e comandados por ele, os shows do Pink Floyd eram muito mais do que apenas espetáculos sonoros. Usando truques simples de luz e projeção de slides, o Pink Floyd tentava reproduzir em palco os efeitos de viagens alucinógenas e segundo muitos conseguia. Os shows iniciais dirigidos a um público underground composto de poetas e ativistas políticos rapidamente chamou a atenção da indústria musical. O Pink Floyd ajudava a inaugurar o rock experimental e cunhava o termo psicodelismo para definir o seu estilo de música.

O grupo é logo contratado por uma pequena gravadora, a Thompson Records, e grava um single com as músicas “Lucy Leaves” e “I'm A King Bee”, que teve uma excelente aceitação. Os apreciadores do Floyd não eram mais apenas fãs de sua música e passavam aos poucos a ser como que seguidores de uma doutrina, seguindo a banda aonde quer que ela fosse. A EMI, que havia a poucos meses classificado o trabalho da banda de experimental demais, rapidamente os contratou. A banda começou no estúdio Abbey Road a gravação de seu primeiro álbum. Curiosamente, no mesmo estúdio e na mesma época, os Beatles gravavam o disco “Sgt. Peppers”. Nos corredores do estúdio foram compartilhadas drogas e opiniões musicais. Os discos resultantes, “Sgt. Peppers” e “The Piper At The Gates Of Dawn”, disputam entre si o título de marco da estréia do rock como obra de arte.

O sucesso do disco de estréia é atribuido principalmente à mente genial de Syd Barrett, responsável pelos arranjos de estrutura indefinida, cheio de nuances e completamente imprevisíveis. A linha que limitava a genialidade e a loucura de Syd Barrett porém se tornava mais tênue a cada momento. Problemas mentais provenientes de uma infância conturbada se agravaram em virtude do uso excessivo de alucinógenos e Syd Barrett começou a apresentar um comportamento algumas vezes esquizofrênico e algumas vezes alienado. A situação se agravou até o ponto em que Syd não conseguia mais tocar ou compor e se limitava no palco a tocar um único acorde e olhar para um ponto perdido no espaço. Foi convidado então para preencher o espaço na banda o vocalista e guitarrista David Gilmour, antigo companheiro de escola de Roger Waters e Syd Barrett.

Com Syd Barrett ainda oficialmente na banda embora não mais participasse dela ativamente, foi lançado o álbum “A Saucerful Of Secrets”. Ao contrário do que se podia esperar, apesar de não contar com a participação integral de seu criador e principal articulador, o Pink Floyd se saiu muito bem. Aos poucos, Syd Barrett é deixado de lado até ser definitivamente desligado da banda. Esquecido, Syd levou desde então uma vida comum, morando com a mãe e se dedicando a hobbies como pintura e jardinagem.

O prestígio da banda cresce nos anos seguintes com os discos “Ummagumma”, “Atom Heart Mother” e “Meddle”, além das trilhas sonoras para dois filmes, “More” e “Obscured By Clouds”. O comando da banda havia sido assumido aos poucos com maestria por David Gilmour, que dividia com Roger Waters a responsabilidade de compor as músicas da banda.

Em 1973, a banda grava “The Dark Side Of The Moon”, um dos álbuns mais bem sucedidos da história, que viria a permanecer mais de 20 anos entre os mais vendidos. Até os dias de hoje, é o terceiro álbum mais comercializado de todos os tempos, com cerca de 45 milhões de cópias vendidas. Com este disco o Pink Floyd prova definitivamente que não dependia apenas do gênio de Syd Barrett e supera em todos os aspectos a obra prima que fora o primeiro disco. A EMI chegou a construir fábricas para fabricar exclusivamente este disco, que marca uma fase de trabalho conjunto e harmonia entre os membros da banda.

Segue-se “Wish You Were Here”, um trabalho conceitual e um verdadeiro tributo a Syd Barrett. O tema da ausência é o pretexto para indiretamente homenagear e analisar o gênio louco. Curiosamente durante as gravações deste disco, Syd Barrett compareceu ao estúdio, gordo, sujo e careca, com uma imagem tão degenerada que custou a ser reconhecido pelos companheiros.

“Animals”, de 1977, inaugura a fase de protesto político-social da banda e também marca o início de um predomínio de Roger Waters sobre os outros músicos. O disco é baseado na peça teatral “A Revolução dos Bichos”, de George Orwell e retrata as contradições e injustiças da sociedade capitalista.

Durante as gravações de “The Wall”, em 1979, surgem os primeiros atritos entre os membros, com Roger Waters tomando para si o controle da banda. “The Wall” era um tratado sobre a solidão e sobre o poder esmagador do sucesso, mas era antes de tudo uma auto-biografia do que Roger Waters se supunha ser. A obra, logo tachada de ópera-rock, seria lançada também em forma de filme.

Com o álbum “The Final Cut”, de 1983, agravam-se os problemas de relacionamento entre os membros, com Roger Waters tendo despedido Rick Wright e relegado os outros componentes da banda a pouco mais do que músicos de estúdio. Waters compôs o conceito e praticamente a totalidade das músicas, além de ter sido o responsável por todos os vocais. O álbum na realidade deveria ser um trabalho solo, mas a gravadora achou que seria mais lucrativo lançá-lo como trabalho da banda.

Brigas entre os componentes restantes levaram Roger Waters a anunciar o fim do Pink Floyd em 1986. Seguiu-se uma longa batalha judicial entre os advogados de Roger Waters e David Gilmour. A justiça decidiu que o nome da banda não pertencia a Roger Waters. Rick Wright foi trazido de volta e em 1987 foi lançado “A Momentary Lapse Of Reason”. Segue-se o segundo disco ao vivo da banda, “Delicate Sound Of Thunder”.

Em 1994, num clima de volta triunfal, após alguns anos sem gravar e sem se apresentar ao vivo, a banda volta com “The Divison Bell”, disco que teve excelente aceitação por parte da crítica e do público. Pouco mais tarde, em 1995 é lançado “Pulse”, uma outra gravação ao vivo.

“Is There Anybody Out There” é lançado no final de 1999, e se trata de mais um disco ao vivo, que apesar dos boatos de serem da mais recente turnê, segundo David Gilmour, é na verdade, da turnê de “The Wall”, gravado entre 1980/1981.

Após anos sem material novo de estúdio, o Pink Floyd some, deixando em aberto uma possível volta que seria aguardada por muito tempo, várias vezes anunciada mas nunca concretizada.

Em julho de 2005, para delírio de milhares de fãs ao redor do mundo, o Pink Floyd volta a tocar ao vivo e com sua formação original (exceto Syd Barrett). O show se deu, juntamente com os de muitos outros artistas, em Londres, em prol da absolvição da dívida externa dos países pobres da África, no festival “Live 8”, organizado pelo amigo particular de Roger e David, Bob Geldof. A banda tocou clássicos como “Wish You Where Here”, “Money” e “Confortably Numb”. David Gilmor e Roger Waters mal trocaram olhares durante as músicas.

Em 7 de julho de 2006, Syd Barrett falece aos 60 anos, vítima de diabetes. Em 15 de setembro de 2008, o tecladista Richard Wright também vem a óbito em virtude de câncer, pondo um fim no sonho de um possível retorno da banda.

Em entrevista concedida em 2006, Gilmour indicava o fim do Pink Floyd, declarando que o célebre grupo não produzirá qualquer novo material, nem voltará a reunir-se novamente. No entanto, a possibilidade de se fazer uma apresentação similar ao “Live 8” não foi descartada.

Um fenômeno chamado Ronaldo

2011-02-14T23:33:00.003-02:00

Não é verdade. Ronaldo não parou de fazer gols. Porque ele é artilheiro, o maior das copas. Ele é goleador. É Ronaldo. Não precisa parar com a bola, ainda que viesse parando a cada gol perdido, a cada lance não corrido, a cada jogo que empurrava com a barriga.

Ronaldo não parou com a bola. Nem ela parou com ele. É mentira. Como só pode ser história da carochinha o cara ter ficado quase 2 anos parado com o joelho detonado e voltar como campeão do mundo e artilheiro da copa de 2002. É coisa de cinema. E foi cinematográfica como aquelas jogadas de vídeogame, aqueles gols de futebol de botão, aqueles jogos que pareciam virtuais pelo Cruzeiro, PSV, Barcelona, Internazionale, Real Madrid, Milan e Corinthians. E obviamente, pela seleção brasileira.

Não se sabe se Ronaldo decidiu na hora certa a saída de campo. Mas sabe-se que, no gramado, desde 1993, para não escrever desde 1863, quase ninguém decidiu melhor que o Fenômeno. Tão fenomenal que valia quanto pesava mesmo quando, a partir de 2004, teve de brigar com rivais, quilos e línguas malignas. Nenhum outro gênio teve de driblar tantas lesões quanto ele.

Campeão do mundo com 17 anos sem jogar. Vice-campeão do mundo absurdamente escalado depois de ter convulsionado no dia da final. Penta e artilheiro em 2002. Um dos que se salvaram ao final das contas em 2006. Um que mais uma vez goleou críticos e cricris ganhando o Paulistão invicto e a Copa do Brasil em 2009. Um que trouxe muito dinheiro aos clubes onde passou. Um fenômeno também no marketing.

Pelos últimos meses, Ronaldo deveria ter parado, se é que já não havia parado. Por todos esses 18 anos de carreira, Ronaldo será sempre eterno. Precisa ser respeitado e admirado. Até quando pisou na bola, muito mais fora que dentro de campo, Ronaldo sempre foi mais humano. Mais humilde. Mais fenomenal.

Um marco que virou marca. O primeiro e maior dos Ronaldos. Um mito que, neste planeta um dia habitado por Pelé, foi o maior dos craques e dos cracketings. Gênio da bola e das boladas.

Dizem que não soube a hora de parar. E, por acaso, alguém sabe? Certamente não os que o aposentavam na Seleção depois de 1998 por suposta “falta de espírito de decisão”. Certamente não os que o achavam uma lata velha e enferrujada em 2002. Certamente não os que não quiseram ver a evolução dele durante a Copa de 2006. Certamente não os que achavam que não daria certo no Corinthians de 2009. Certamente não os que acham que futebol é apenas matemática e medicina.

Ronaldo driblou a medicina e fez números que nem a matemática soube calcular. Nem as finanças sabem contabilizar o que ganhou e o que fez muita gente ganhar e sorrir escancaradamente.

A tristeza não é pelo modo como Ronaldo parou ou foi parado pela falta de modos. A dor é por saber que, gordo ou magro, velho ou jovem, parado ou correndo, a esperança de que dali sairia algo fenomenal ninguém vai ter mais. Porque poucos, na história, foram tão imprevisíveis quanto ele na previsibilidade de que, de algum jeito, a bola pararia no fundo da rede.

O previsível fim chegou. Não há quem não fique doído como os joelhos destroçados dele. A dor de imaginar quanto mais ele não faria se não fosse o peso das dores patelares dos últimos 12 anos e dos quilos a mais nos últimos 7. A dor de ter certeza que dali não vai mais sair gol.

Ronaldo é um fenômeno não pelo insólito e pelo inédito. Mas pelo fenômeno de ser sempre fenomenal.

Tente ser um mito com aquele peso sobre as costas e sobre as pernas. Tente fazer tudo que ele fez pelos clubes e pelo Brasil. Tente superar lesões e lesados. Tente ser Ronaldo. Tantos tentam. Tantos caem em tentações. Até ele. Mas, no final que chegou, só havia ele cruzando a linha fatal. Só havia um Ronaldo.

Egito, mais perto do que se imagina...

2011-02-11T23:48:00.008-02:00

Gary Moore, a morte de um mito

2011-02-06T17:11:00.012-02:00

As cordas das guitarras de todo o mundo estão tristes. O lendário músico norte-irlandês Gary Moore faleceu nesse domingo aos 58 anos (04.04.1952 - 06.02.2011), vítima de um ataque cardíaco enquanto dormia em um hotel em Estepona, na Espanha. Ele passava férias no país ibérico.

Um dos maiores guitarristas de sua geração, Moore começou sua carreira profissional na adolescência. Ele tinha apenas 16 anos quando se mudou de Belfast para Dublin em 1969, para juntar-se ao Skid Row, originalmente uma banda de quatro membros que tinha Brush Shiels no baixo, Nollaig Bridgeman na bateria e Phil Lynott como vocalista, assim como Gary na guitarra.

Logo depois, Phil Lynott foi posto de lado, com Brush e Gary dividindo os vocais, fazendo do Skid Row um power trio do tipo que estava na moda na época, seguindo o sucesso de Rory Gallagher’s Taste e de Jimi Hendrix Experience. O Skid Row assinou contrato com a CBS Records e lançou dois discos, “Skid” em 1970 e “34 Hours” em 1971.

Adepto do blues, hard rock e jazz, Moore era também um guitarrista melódico soberbo e apareceu em muitos outros discos irlandeses em participações especiais, incluindo gravações do Dr. Strangely Strange, entre outros. Ele foi chamado para juntar-se ao Thin Lizzy por Phil Lynott para substituir Eric Bell, antes da formação definitiva de quatro membros da banda, com Scott Gorham e Brian Robertson nas guitarras.

Entretanto, no disco “Nightlife” de 1974, ele tocou o solo extraordinário de “Still in love with you”, que se tornou uma das faixas mais memoráveis da banda e uma eterna favorita para ser tocada ao vivo. Gary retornou brevemente ao grupo, quando Brian Robertson foi descartado para uma turnê pelos Estados Unidos em 1977. Moore também apareceu no disco “Black Rose”, lançado em 1979.

Seu relacionamento com o vocalista e compositor Phil Lynott era altamente competitivo e havia freqüentes desentendimentos entre eles, mas eles permaneceram como parceiros musicais. Enquanto permaneceu como parte do grupo, Gary Moore teve sua própria banda, alternando entre o hard rock e o metal, influenciado por jazz e o blues. O primeiro disco de sua banda foi lançado em 1973. Nos últimos anos, ele tinha retornado a suas raízes, primeiro com o lançamento de “Still got the blues” em 1991 (contendo a música homônima, tida como um dos maiores solos de guitarra da história) e depois com “Back to the blues”, em 2001. Ao todo, ele lançou 20 discos de estúdio, assim como 6 compilações ao vivo, incluindo o dvd “Live At Montreaux”.

Certamente, o mundo da música perde um dos maiores gênios da guitarra. Que Gary Moore continue a dedilhar seus acordes onde quer que esteja!

Entra ano, sai ano, sempre os mesmos planos...

2011-02-03T21:55:00.004-02:00

Futebol e o poder dos 'nanicos'

2011-02-02T23:50:00.006-02:00

- Alô, é da Libertadores?
- Sim! Quer falar com quem?
- Com o Corinthians. Ele está?
- Olha, ele passou por aqui, mas nem chegou a entrar...

A maldita cultura dos ignorantes

2011-01-30T14:03:00.004-02:00

Journey - Greatest Hits Live (1998)

2011-01-23T01:03:00.004-02:00

1. Don't stop believin'
2. Separate ways (worlds apart)
3. After the fall
4. Lovin' touchin' squeezin'
5. Faithfully
6. Who's crying now
7. Anyway you want it
8. Lights
9. Stay awhile
10. Open arms
11. Send her my love
12. Still they ride
13. Stone in love
14. Escape
15. Line of fire
16. Wheel In the sky
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Sons que você não conhece... mas deveria!

2011-01-15T18:07:00.003-02:00

Baton Rouge - The price of love

Paulo Henrique Ganso, o pseudo-santo

2011-01-11T16:14:00.007-02:00

Paulo Henrique Ganso é um jogador que chamou atenção pelo talento e pela forma centrada que joga futebol. Líder, calmo, não faz muita gracinha, sério fora de campo e que costuma medir palavras. Desde a Copa do Mundo, ou talvez desde que endeusaram o garoto, as coisas mudaram um pouco.

Primeiro ele foi na TV dizer, durante um jogo do Brasil na África do Sul, que “cabia ele lá”. Coisa que agora, convocado, ele vai achar anti-ético se fizerem com ele.

O tempo passou, ele se machucou, ficou lá no Santos se tratando. Agora volta, e quando volta, pede aumento.

Aumento porque, Ganso? Foi bem na fisioterapia?

Assinou até 2015 pensando que, se jogasse bem, mereceria aumento. Então porque assinou?

Se por acaso o Santos quisesse pagar só uns 40% do seu salário por você estar machucado, tudo bem?

Se amanhã você viver má fase e o Santos resolver que não deve te pagar o seu salário todo, você vai topar?

Porque quer aumento por bom desempenho?

Pode pedir? Claro! É direito do empregado pedir aumento.

O que é incompreensível é ir na mídia reclamar do clube e se dizer desvalorizado, chateado, e coisa e tal.

Desvalorizado pelo Santos, Ganso? O clube que inventou você e nos últimos meses ficou pagando seu salário e te dando tratamento vip enquanto você não rendia nada a ele? Não tá ficando alto demais o salto?

“A Inter de Milão, campeã do mundo, me quer”. Dane-se. Você joga com a camisa imortalizada por Pelé, que é bem mais motivo de orgulho do que ter a Inter de olho em você.

Esses caras são muito mimados. Cada dia que passa, se há mais certeza disso.

O Santos deveria dar um contrato pra ele dizendo que, se jogar bem, ganha 30% a mais. Só que se jogar mal, a diretoria paga 30% a menos.

Condições iguais! Será que ele topa? Claro que não. Ele dita as regras.

O resto do mundo que se exploda. Afinal, ele não consegue olhar outra coisa a não ser seu próprio umbigo. Ah, e o bolso também...

Uma que$tão de "humildade"

2011-01-05T23:04:00.003-02:00

Rock: as previsões para 2011

2011-01-03T16:44:00.005-02:00

- Rumores darão conta de uma possível reunião do Pink Floyd, mas David Gilmour continuará se dedicando à aviação.

- Steve Perry será cotado pela 23ª vez para reassumir os vocais do Journey, mas este continuará com Arnel Pineda.

- Steven Adler continuará implorando para que a formação clássica do Guns N’ Roses o tire do buraco.

- Jani Lane voltará ao Warrant, sairá novamente e será preso por dirigir embriagado.

- Max Cavalera passará o ano inteiro jogando a culpa em Andreas Kisser e Paulo Jr. pela não-reunião da formação clássica do Sepultura.

- Michael Kiske seguirá renegando o heavy metal ao mesmo tempo em que participa de uma dúzia de projetos ligados ao estilo.

- Jeff Scott Soto lançará CD solo com alguma banda aleatória e participará de outros cinco projetos.

- O Mr. Big lançará um álbum ao vivo no Japão e uma coletânea.

- Algum artista nacional servirá de alvo para o público praticar arremessos de tudo que tiver na mão durante o Rock In Rio.

- Alguma banda de hard rock oitentista do terceiro escalão virá ao Brasil e fará show para umas 20 pessoas. A mídia especializada fará texto dizendo que “é uma prova que o hard está de volta com força total!”.

- Músicos de heavy metal nacional reclamarão da falta de apoio à cena. Mas não solucionarão o real problema de suas carreiras, que é não fazer música de qualidade.

- O Kiss lançará novos produtos, como um absorvente no formato da língua de Gene Simmons, tampão para pia, desentupidor de vaso e fraldão geriátrico.

- AC/DC, Bon Jovi, U2 e Metallica serão os artistas que terão as turnês mais lucrativas do ano.

- O Van Halen seguirá preparando seu novo disco que sairá antes de 2015.

- Jeff Scott Soto, Paul Di’Anno, Richie Kotzen, Ted Poley e Deep Purple tocarão no Brasil.

- Kai Hansen seguirá negando que é o Ferrugem.

- Timo Tolkki surtará e abandonará o Symfonia, seu novo projeto.

- Keith Richards seguirá com sua rotineira dieta.

- Ron Wood será internado para combater seu alcoolismo.

- Mike Terrana assumirá a bateria de algum outro grupo de rock.

- Vinnie Vincent seguirá sendo um vulto em meio à multidão de cidadãos comuns.

- O Iron Maiden ganhará as eleições de melhores do ano em todas as revistas e sites brasileiros. Na categoria nacional o vencedor será o Angra.

- Jorn Lande lançará um disco solo contendo um cover do Deep Purple ou de alguma outra banda de um ex-membro do grupo.

- Mike Portnoy voltará ao Dream Theater.

- Sebastian Bach seguirá sendo tratado pela imprensa como ex-vocalista do Skid Row, por mais bravo que fique com isso.

- Alguém do Lynyrd Skynyrd (ou ligado indiretamente à banda) morrerá.

- O Nazareth fará excursão por cidades interioranas do sul do país e com o material lançará um cd e um DVD.

- Steven Tyler brigará com os integrantes do Aerosmith, a mídia divulgará que ele vai deixar a banda definitivamente, mas no final tudo não passará de boatos.

- Mais um livro biográfico, um filme ou algum programa especial na TV norte-americana homenageará Ozzy Osbourne e sua carreira dedicada ao rock.

- Bono Vox ganhará inúmeros prêmios por suas ações humanitárias contra a pobreza.

Crônicas de Ano Novo

2010-12-31T21:19:00.006-02:00

Todo fim de ano é a mesma coisa. No dia 31, muitas pessoas são tomadas por uma emoção contagiante, que provoca muito mais intranqüilidade, angústia e ansiedade do que propriamente a alegria de viver uma grande festa.

Espera-se que, ao transcorrer a noite do último dia do ano, o mundo renasça, trazendo melhores dias, cheios de paz. Espera-se encontrar um novo amor, arranjar aquele emprego, conseguir pagar todas as dívidas. Planejamentos radicais nos sugerem pôr o passado a limpo. Expectativas muito altas carregam em seus pacotes o peso da esperança.

Por que se deixar levar por um simples decreto de calendário e acreditar que, a partir de 1º de janeiro, as coisas deverão mudar?

Por que escolher o último dia do ano, como se fosse o último de nossa vida, pra fazer um verdadeiro balanço dos bons e maus momentos vividos?

Por que nos dias das grandes festas, as tristezas são lembradas com mais intensidade? Por que não festejar as vitórias mesmo que tenham sido poucas?

Quanta pena tem de si mesmas as pessoas com tendência a se sentirem vítimas do destino!

O réveillon é um dia só. Ou melhor, é uma noite só!

E, no entanto, é capaz de causar tanto estrago na mente sofredora daqueles que têm o costume de rever o lado ruim do passado.

Você dorme num dia e, se estiver vivo, acordará no outro como acontece todos os dias e verá que tudo continuará igual. É a rotina.

Se você tiver equilíbrio emocional, repare que aquela imagem que está lá fora, na sua frente, continua lá. Aquele sol brilhante se abriu, como sempre se abre nos dias ensolarados; a chuva continua a cair, se assim tiver de ser, nos dias chuvosos de verão.

O que mudou? Você mudou?

Em qualquer dia do ano surge um novo amanhecer e com ele as chances de novas conquistas.

Precisamos praticar a mudança de hábitos. Todas as manhãs, ao abrirmos nossos olhos, devemos dar bom dia ao dia que nos é presenteado, pois ele poderá ser o dia da mudança.

Se não buscarmos as mudanças necessárias, tudo continuará como sempre. E não vai ser no dia 31 de dezembro que a transformação se fará por força do calendário.

Muitos passam réveillons em festas, observando pessoas felizes, de "caras limpas" e tantas outras de olhares tristes, sorrisos de retrato e com copo na mão. A noite do dia 31 parece ter algo que nenhuma outra talvez tenha.

Apesar disso, as mudanças e planos almejados podem mais do que perfeitamente acontecer numa tarde qualquer de março ou numa manhã qualquer de outubro. Porque esperar todo um ano?

Chega de fazer parte dessa imensa legião, que obedece às leis dos homens e segue à risca os dogmas de uma sociedade que pensa em bloco. O calendário é feito de folhas de papel.

O bom disso é que todos os dias podemos virar a página.

“Para você ganhar belíssimo Ano Novo, cor do arco-íris, ou da cor da sua paz, Ano Novo sem comparação com todo o tempo já vivido (mal vivido talvez ou sem sentido), para você ganhar um ano não apenas pintado de novo, remendado às carreiras, mas novo nas sementinhas do vir-a-ser; novo até no coração das coisas menos percebidas (a começar pelo seu interior); novo, espontâneo, que de tão perfeito nem se nota, mas com ele se come, se passeia, se ama, se compreende, se trabalha, você não precisa beber champanhe ou qualquer outra birita, não precisa expedir nem receber mensagens (Planta recebe mensagens? Passa telegramas?), não precisa fazer lista de boas intenções para arquivá-las na gaveta. Não precisa chorar arrependido pelas besteiras consumidas nem parvamente acreditar que por decreto de esperança a partir de janeiro as coisas mudem e seja tudo claridade, recompensa, justiça entre os homens e as nações, liberdade com cheiro e gosto de pão matinal, direitos respeitados, começando pelo direito augusto de viver. Para ganhar um Ano Novo que mereça este nome, você, meu caro, tem de merecê-lo, tem de fazê-lo novo. Eu sei que não é fácil, mas tente, experimente, consciente. É dentro de você que o Ano Novo cochila e espera desde sempre.” Carlos Drummond de Andrade

A magia do Natal

2010-12-24T23:51:00.006-02:00

Chegamos naquela época do ano onde ouvimos a todo instante: "de novo chegou dezembro, como o tempo passou voando". Os shoppings e centros de comércio estão abarrotados de gente, os supermercados com filas intermináveis, as ruas estão decoradas com inúmeros enfeites e nota-se muita correria. Pessoas se movimentando para lá e para cá em um ritmo frenético, lutando contra os seus relógios, em prol de conseguir fazer tudo o que desejam.

Crianças são questionadas sobre o que é o Natal para elas, e como não poderia deixar de ser, a resposta é sempre uma só: Papai Noel. Não vêem a hora de ganhar seus presentes tão aguardados, mesmo na maioria das vezes estes sendo entregues muito antes do dia 25 ou não sendo tão merecidos assim como prega a lenda de serem boas crianças durante o ano.

Neste auge de contradições, de consumismo exacerbado, paremos e refletimos por um instante. Será que esta data vem sendo comemorada como realmente deveria ou cada vez mais estamos nos deixando levar por uma inversão de valores?

O real significado do Natal é a lembrança do nascimento de Jesus Cristo. Na verdade, não só a lembrança, mas sim, o resgate a todas as dádivas que o mestre nos ensinou carinhosamente, como o perdão, a fraternidade, o amor, a humildade, a gentileza.

É fácil teorizar, o complicado é colocar em prática esta mensagem do bem, que tanto se afasta de nós nestas vidas tumultuadas que levamos hoje.

Mas, nunca é tarde para abrirmos nossos olhos e enxergarmos que o Natal deve se fazer presente o ano todo, não apenas no final de dezembro. Que o ano novo nada mais é do que uma oportunidade que temos de sermos diferentes, mas que não precisa começar necessariamente dia 1º de janeiro, pois podemos começar um novo ano e uma nova conduta dentro de nós hoje mesmo. Basta a gente querer isso.

Que olhemos o Natal como uma época de paz, harmonia entre as pessoas, proximidade com quem estivemos longe o ano todo, fraternidade a nossos irmãos sofredores, reunião com familiares queridos, alegria de uma forma geral.

Ruas iluminadas, luzes por toda a cidade, casas enfeitadas, pessoas mais dispostas a um abraço sincero, mesmo que este seja ainda apenas um por ano, mas ainda assim já é uma boa atitude, melhor do que nada.

Vamos aproveitar que esta é uma época que paira sobre o planeta uma atmosfera mais suave, mais doce, mais fraterna (daí o motivo de muitas pessoas ficarem emocionadas ou se sentirem mais sensíveis e felizes em dia de Natal) e sentirmos Jesus dentro da gente, nos voltando para a espiritualidade e agradecendo a tantas bênçãos recebidas, vitórias alcançadas, oportunidades concedidas.

Que saibamos enxergar o Natal brilhar exteriormente, mas também, que o deixemos brilhar dentro de nossos corações, acreditando em um mundo de paz, de esperança e em pessoas sinceramente mais felizes e mais humanas.

Trans-Siberian Orchestra - The Lost Christmas Eve (2004)

2010-12-22T21:31:00.005-02:00

1. Faith Noel
2. The Lost Christmas Eve
3. Christmas Dreams
4. Wizards in Winter
5. Remember
6. Anno Domine
7. Christmas Concerto
8. Queen of the Winter Night
9. Christmas Nights in Blue
10. Christmas Jazz
11. Christmas Jam
12. Siberian Sleigh Ride
13. What is Christmas?
14. For the Sake of Our Brother
15. The Wisdom of Snow
16. Wish Liszt (Toy Shop Madness)
17. Back to a Reason (Part II)
18. Christmas Bells, Carousels and Time
19. What Child is This?
20. O'Come All Ye Faithful
21. Christmas Canon Rock
22. Different Wings
23. Midnight Clear

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Ebriedade política

2010-12-19T14:58:00.003-02:00

A reverência ao mito da TV brasileira

2010-12-12T13:54:00.008-02:00

Falar de Silvio Santos é muito complicado. São múltiplas faces dentro de uma mesma pessoa. O menino pobre que virou milionário. O pai e o marido. O radialista. O quase político. O apresentador e animador consagrado. O dono de emissora. O empresário. Ou simplesmente o brasileiro Senor Abravanel.

Isso o torna diferente? Talvez sim, talvez não. Silvio Santos consegue ser o melhor sem deixar de ser próximo ao povo, como se ainda o fosse aquela pessoa comum, que apesar de descender de imigrantes, é “coisa nossa”. O carioca malandro que cresceu na vida com seu jeito de negociar na rua, com a lábia que um dia seria fundamental para ser apresentador e empresário.

O que dizem de Silvio Santos? O maior apresentador de todos os tempos, uma das personalidades mais queridas da história do Brasil, um exemplo de vida. São clichês em todas as matérias tais qualificações. Clichês mentirosos? Claro que não. Mas trazem a ilusão que tais títulos e honrarias vieram com facilidade tal qual a de seu improviso. Não é o que os quase 50 anos de carreira de Silvio Santos nos ensinam. Foram 50 anos exercidos em múltiplos canais, passando pela Rede Globo, Tupi, Record e no seu SBT, todos com o recordista de tempo no ar "Programa Silvio Santos". Isso, para não falar da sua participação especial na novela Carmen, da Manchete, de Adolpho Bloch. Sim, até ponta de ator o Silvio já fez.

Esse Silvio que muitos consideram o maior apresentador e nem todos entendem. Ele brilha no palco sempre quando encontra alguém disposto a levar a sério o improviso do “vamos sorrir e cantar”. Até na política ele improvisou uma candidatura a presidente. O Corrêa, 26, era Silvio Santos, 26. Mas na política isso não deu certo. Certo mesmo é que se costuma dizer que a alma do auditório, a alma de um apresentador só pode ser sentida quando ele improvisa. Quem não se lembra das altas farras que Sérgio Mallandro e Silvio Santos comandavam no lendário “Show de Calouros”? E nos bate-rebates de Silvio com Maisa e Lívia Andrade no atual “Programa Silvio Santos”? Ou mesmo nos momentos sempre épicos de Silvio com Hebe na reta final das maratonas do “Teleton”? Não existe teleprompter, existe o jeito de fazer TV diferenciado de Silvio Santos.

“Mas ele ser um grande apresentador não o torna um grande homem”. É verdade. Mas a história de Silvio Santos nos ensina a ir além. Além do que é necessário para ser o normal. Silvio tem gratidão, apreço, humildade por quem trabalha com ele e pelo povo brasileiro. Desde 1998, Silvio Santos abre mais de 24 horas da grade de sua emissora para o “Teleton”, em prol das pessoas com necessidades especiais. Quando Flávio Cavalcante morreu, ele tirou a emissora do ar, em sinal de respeito. Dercy Gonçalves tinha salário vitalício no SBT pelo carinho tido por ela. O seu Silvio que devolveu todas as escrituras dadas em garantia por Manoel de Nóbrega e fugiu para que Carlos Alberto não precisasse o agradecer por isso. O Silvio que trouxe um especialista alemão para dar uma perna mecânica a Wagner Montes é o mesmo que ensinou Raul Gil que se deve pagar todos os impostos e nunca sonegá-los.

O sorriso dos brasileiros não seria o mesmo se Silvio não tivesse se recuperado das cordas vocais na década de 80. O que seria de nós sem anos áureos de “Topa Tudo por Dinheiro”, “Show do Milhão”, “Em Nome do Amor” e “Porta da Esperança”? Se na economia temos o fator-chave do risco-país, na TV brasileira temos, sem dúvida, o risco-Silvio Santos. Como ficará a TV e, principalmente os domingos, sem Silvio Santos? Todos nem querem imaginar a resposta. O ritmo de festa do domingo não teria a leveza das marchinhas compostas por Manoel Ferreira ao sabermos que Silvio Santos não vem mais aí.

Quando Arlindo Silva resolveu escrever “A Fantástica História de Silvio Santos” ele não exagerava em nada ao fazer constar a palavra “fantástica”, apesar de se parecer com “nome feio”, como o apresentador costuma dizer. Contudo, sua história não dá para ser contada pronta e acabada. É uma rica mutação de situações, um homem que chega aos 80 anos dando uma aula ao povo brasileiro de ética ao preferir perder seus bens do que perder a honradez de seu nome perante o público.

Pode-se falar mais e mais e ainda não se terá uma definição para aquele que chamamos de Silvio Santos. Silvio pode ser definido como um homem que não se deixou levar pela TENTAÇÃO do TOPA TUDO POR DINHEIRO conseguido na carreira, nunca tendo deixado de dizer a verdade, NADA ALÉM DA VERDADE. Visionário, abriu a PORTA DA ESPERANÇA para GENTE QUE BRILHA Brasil afora e sua vida pessoal é marcada pela leveza e simplicidade de um DOMINGO NO PARQUE. Silvio não fez de sua trajetória um SHOW DO MILHÃO, pois sabia que a vida é cheia de TOPA OU NÃO TOPA e as opções desonestas eram a de UM GRANDE PERDEDOR. Podemos dizer que EM NOME DO AMOR pelo seu trabalho, fez do SBT, entre artistas e anônimos, uma CASA DOS ARTISTAS, pois ali estava um verdadeiro JOGO DAS FAMÍLIAS. Por isso tudo, ele é nosso REI, MAJESTADE maior da nossa televisão.

Dizem que nunca se pode dizer nunca. É algo como um tabu, que sempre pode ser quebrado. Mas talvez esse seja o mais difícil dos “nuncas” a ser quebrado. Alguém algum dia vai superar Silvio Santos? Impossível. A trajetória de vida e de TV desse cidadão brasileiro é insuperável. Algo que, felizmente, para todos nós, não precisou repetir Getúlio Vargas na sua carta-testamento ou Van Gogh, na sua história pessoal, em sair da vida para entrar para a história.

Quem fala o que quer...

2010-12-07T20:49:00.003-02:00

Missão centenário, a atualização final!

2010-12-05T23:02:00.008-02:00

A saga de um processador obsoleto

2010-12-02T22:38:00.004-02:00

Europe - Rock The Night, The Very Best Of (2004)

2010-11-28T13:33:00.006-02:00

cd 1
1. Rock the Night
2. Superstitious
3. I'll Cry for You (acoustic)
4. Cherokee
5. Stormwind
6. Sweet Love Child
7. In the Future to Come
8. Here Comes the Night
9. Sign of the Times
10. Dreamer
11. Seventh Sign
12. Yesterday's News
13. Got Your Mind in the Gutter
14. Ready or Not
15. Aphasia (instrumental)
16. Time Has Come (live)

cd 2
1. The Final Countdown
2. Halfway to Heaven
3. Open Your Heart
4. Long Time Comin
5. Mr. Government Man
6. Carrie
7. Seven Doors Hotel
8. Girl from Lebanon
9. The King Will Return
10. More Than Meets the Eye
11. Prisoners in Paradise
12. Wings of Tomorrow
13. On Broken Wings
14. Scream of Anger
15. Heart of Stone
16. Let the Good Times Rock (live)

download parte 1
download parte 2

O mexicano de Liverpool

2010-11-22T21:17:00.002-02:00

Sons que você não conhece... mas deveria!

2010-11-20T17:30:00.001-02:00

Free Spirit - Heroes don't cry

O capitalismo moderno e suas vertentes

2010-11-15T17:06:00.010-02:00

Capitalismo Ideal
Você tem 2 vacas. Vende uma e compra um touro. O rebanho se multiplica e a economia cresce. Você vende o rebanho e aposenta-se, rico.

Capitalismo Norte-Americano
Você tem 2 vacas. Vende uma e força a outra a produzir leite de 4 vacas. Fica surpreso quando ela morre. Então você invade países árabes dizendo que eles ameaçam a democracia mundial porque têm armas de destruição em massa, e rouba as vacas deles.

Capitalismo Francês
Você tem 2 vacas. Entra em greve porque quer 3.

Capitalismo Canadense
Você tem 2 vacas. Usa o modelo do capitalismo norte-americano. As vacas morrem. Você acusa o protecionismo brasileiro e adota medidas protecionistas para ter as 3 vacas do capitalismo francês.

Capitalismo Japonês
Você tem 2 vacas. Redesenha-as para que tenham um décimo do tamanho de uma vaca normal e produzam 20 vezes mais leite. Depois cria desenhinhos de vacas chamados Vakimon e os vende para o mundo inteiro.

Capitalismo Britânico
Você tem 2 vacas. Ambas são loucas.

Capitalismo Egípcio
Você não tem 2 vacas. Você tem 2 camelos.

Capitalismo Sul-Africano
Você tem 2 vacas. Uma é branca e a outra é preta. Elas não freqüentam em hipótese alguma o pasto da outra.

Capitalismo Holandês
Você tem 2 vacas. Elas vivem juntas, não gostam de touros e tudo bem.

Capitalismo Alemão
Você tem 2 vacas. Elas produzem leite regularmente, segundo padrões de quantidade e horário previamente estabelecido, de forma precisa e lucrativa. Mas o que você queria mesmo era criar porcos.

Capitalismo Russo
Você tem 2 vacas. Conta e vê que tem 5. Conta de novo e vê que tem 42. Conta de novo e vê que tem 12. Você pára de contar e abre outra garrafa de vodca.

Capitalismo Italiano
Você tem 2 vacas. Ambas morrem de fome pois dependiam dos subsídios da Parmalat antes da mesma falir.

Capitalismo Suíço
Você tem 500 vacas, mas nenhuma é sua. Você cobra para guardar a vaca dos outros.

Capitalismo Espanhol
Você tem 2 vacas. E tem muito orgulho disso.

Capitalismo Português
Você tem 2 vacas. E reclama porque seu rebanho não cresce.

Capitalismo Chinês
Você tem 2 vacas e 300 pessoas tirando leite delas. Você se gaba de ter pleno emprego e alta produtividade. E prende o ativista que divulgou os números.

Capitalismo Hindu
Você tem 2 vacas. Ai de quem tocar nelas.

Capitalismo Etíope
Você não tem 2 vacas.

Capitalismo Colombiano
Você tem 2 vacas. E pede fervorosamente todos os dias para que elas passem a dar leite em pó.

Capitalismo Sul-Coreano
Você tem 2 vacas, mas com a divisão das Coréias, você passou a ter apenas uma. Então os norte-americanos doam 3 mil vacas para você fazer inveja no seu vizinho do norte.

Capitalismo Cubano
Você tem 2 vacas. Uma foge numa jangada para os Estados Unidos e a outra é retida e mostrada em público como um bom exemplo de produtividade e um símbolo de auto-suficiência.

Capitalismo Palestino
Você tem 2 vacas. Os judeus as tomam e te dão uma codorna pra você criar na Faixa de Gaza.

Capitalismo Venezuelano
Você tem 2 vacas. Ao resolver vendê-las, nota que o governo se apoderou de ambas e as nacionalizou sem seu consentimento.

Capitalismo Judeu
Você tem 2 vacas. Vende uma, recebe o dinheiro e não a entrega. Quando o comprador vai reclamar, você o chama de anti-semitista, nazista e continua com a vaca.

Capitalismo Iraquiano
Você tem 2 vacas. Com a invasão dos EUA, você perde uma. Então troca a que sobrou por um carro-bomba e explode uma franquia do McDonald´s.

Capitalismo Argentino
Você tem 2 vacas. Você se esforça para ensinar as vacas mugirem em inglês. As vacas morrem. Você vende uma delas para os gaúchos, e a outra você faz um churrasco de final de ano pros diretores do FMI.

Capitalismo Brasileiro
Você tem 2 vacas. Uma delas é roubada. O governo cria a CCPV (Contribuição Compulsória pela Posse de Vaca). Um fiscal vem e te autua, porque embora você tenha recolhido corretamente a CCPV, o valor era pelo número de vacas presumidas e não pelo de vacas reais. A Receita Federal, por meio de dados também presumidos do seu consumo de leite, queijo e sapatos de couro, presumia que você tivesse 200 vacas e você vende a vaca restante para pagar as multas e os acréscimos legais e ainda adere ao programa do governo chamado REFIS para parcelar o restante da dívida com atualização da TR mais juros por 120 meses.

Realidade virtual

2010-11-11T22:35:00.001-02:00

E nem o Enem se salva...

2010-11-08T19:45:00.004-02:00

Os 'Brasis' da eleição presidencial

2010-11-02T15:05:00.003-02:00

Ignorantes 'dilma figa'!

2010-10-31T22:50:00.002-02:00

Lula, Dilma e o continuísmo

2010-10-29T21:16:00.007-02:00

Meu voto é Dilma 13, a pseudo-candidata, afinal eu quero continuar...

Eu quero continuar ganhando 2 salários mínimos e achando que sou classe média.

Eu quero continuar comprando carros em 70 prestações e na segunda não conseguir pagar e negativar meu nome junto ao SERASA e ficar sem carro e crédito durante 5 anos.

Eu quero continuar comprando casa e apartamento em 1000 parcelas, morrer e deixar as prestações para os meus filhos e netos pagarem.

Eu quero continuar viajando de avião apenas para chegar ao local, mas sem aproveitar a local visitado, pois o dinheiro é apenas para a volta.

Eu quero continuar vendo os amigos do Lula se empregando nas maiores estatais brasileiras.

Eu quero continuar ajudando o filho do Lula nas suas empresas de comunicação e quem sabe cooperar numa possível compra de umas das grandes do setor como a Claro ou a Tim.

Eu quero continuar com a censura nos meios de comunicação.

Eu quero continuar ajudando o Brasil a virar uma Venezuela e quem sabe até uma Cuba com essa política estúpida de diplomacia.

Eu quero continuar ajudando petistas como o Zé Dirceu, o José Genoíno e o Antônio Palocci, entres outros do mensalão, a estarem sempre empregados.

Eu quero continuar fazendo com que as taxas de analfabetismo cresçam e quem sabe um dia, poder ter mais um presidente como o Lula.

Eu quero continuar fazendo as classes se odiarem e assim quem sabe fazer uma grande guerra no Brasil.

Eu quero continuar vendo as coisas piorarem no Nordeste para que assim o povo de lá possa vir para São Paulo sofrer discriminação e preconceito por não saber ler e escrever.

Eu quero continuar vendo a saúde piorando e ter que pagar 50% do meu salário de classe média em planos de saúde.

Eu quero continuar sendo motivo de chacota nos outros países, achando que o meu presidente é o “cara”.

Eu quero continuar vendo as grandes empresas nacionais usando apenas 20% de matéria-prima brasileira e importando os outros 80%.

Eu quero continuar vendo os carros sendo produzidos no Brasil serem vendidos 60% mais baratos em outros países.

Eu quero continuar achando que tudo que foi criado e usado nesse governo saiu da cabeça brilhante do Lula.

Eu quero continuar falando que o país antes era apenas para os mais ricos e mesmo assim continuar vendo os bancos privados baterem todos os recordes de faturamento.

Eu quero continuar colocando pessoas que não possuem qualquer conhecimento, experiência e nem biografia na presidência da república.

Eu quero continuar pensando que apenas comida na mesa é o suficiente para uma nação.

Eu quero continuar vendo estados como o Maranhão, de Sarney, com 56% da sua população dependendo do Bolsa-família, e que esses números possam crescer em todo o país, para assim quem sabe virarmos uma classe só.

Eu quero continuar vendo um presidente com 8 anos de mandato ficar 5 anos fazendo apenas politicagem e turismo.

Eu quero continuar vendo o Brasil se aproximando de países como o Irã e quem sabe adotar políticas como censura em internet, extermínio de adúlteros e tecnologia nuclear.

Eu quero continuar pagando o álcool no mesmo valor da gasolina.

Eu quero continuar pagando R$1,70 por cada dólar comprado, e não ver a minha moeda mais forte que a dos Estados Unidos.

Eu quero continuar vendo os problemas sérios do meu país sendo sempre analisados em analogias com futebol. Afinal, somos o país do futebol.

Eu quero continuar vendo obras das mais diversas (tal qual foi no Pan de 2007 e que poderá e deverá ser na Copa 2014 e nas Olimpíadas 2016) serem super faturadas e sem licitações. Ou quem sabe ainda sendo feitas pela a construtora Delta, do filho do Lula.

Eu quero continuar pagando contas de luz e água cada vez mais altas e muito acimas da inflação.

Eu quero continuar achando que a privatização da Vale do Rio Doce, que hoje rende 200% a mais do que quando era totalmente estatal e que parou de ser cabide de empregos, é algo bom.

Eu quero continuar achando que mesmo que tenha aumentado o desemprego no país, ele diminuiu porque o Lula falou.

Eu quero continuar com a falta de saneamento em 50% do país, mas achar que o importante é que hoje podemos comprar carro em 70 vezes, andar de avião e ter comida na mesa.

O país não precisa mais crescer. Afinal, já somos uma potencial ‘nação classe média’, segundo o Lula. Se você compartilha dessa opinião, seu voto é 13. Se seu voto é 13, meus pêsames. Durante os próximos 4 anos, você verá e vivenciará o resultado desta catástrofe.

Mensagem 'luliminar'

2010-10-26T21:27:00.002-02:00

Um reinado de 70 anos

2010-10-23T14:09:00.005-02:00

Com a voz suave e pausada, dona Neli vem se desdobrando nos últimos dias para agradecer – e declinar – quem lhe telefona em busca de uma entrevista com o chefe. Na mesa do escritório, estão anotados mais de 238 telefonemas (entre eles o do presidente de Israel, Shimon Peres, e do prefeito de Nova York, Michael Bloomberg), que gostariam de homenagear o chefe de dona Neli neste sábado 23, quando ele completa 70 anos.

“Tem pedido de entrevista do Japão, da França, de Hong Kong e até dos Estados Unidos, onde o futebol masculino nem é tão forte assim”, diz Neli Cruz, que, há 10 anos, é a secretária particular de Edson Arantes do Nascimento.

Já faz mais de 30 anos que Pelé pendurou as chuteiras e neste período o mundo viu surgir novos craques do futebol: dos franceses Michel Platini e Zinedine Zidane ao argentino Diego Armando Maradona, passando por Ronaldo e Ronaldinho Gaúcho, mas nenhum deles alcançou o patamar do eterno camisa 10 do Santos.

Pelé não foi apenas uma máquina de fazer gols. Foram 1.284 no total, sendo 95 só com a camisa da Seleção Brasileira. Ao longo da vida, o Rei do Futebol associou sua imagem a uma centena de produtos e fez de si próprio uma das marcas mais valiosas do mundo.

O mercado publicitário e os especialistas nesse tipo de avaliação dizem que quem quiser explorar a marca Pelé por 20 anos terá de desembolsar nada menos que R$600 milhões. Detalhe: isso depois de 33 anos de aposentadoria do craque.

Ao longo da vida, o ex-jogador já emprestou sua imagem para mais de uma centena de marcas e produtos. Vendeu de tapetes a refrigerantes. De aparelhos de tevê a remédio para disfunção erétil. E até hoje Pelé ilustra campanhas publicitárias, participa de eventos e dá palestras. Só com esse tipo de atividade, o empresário Edson Arantes do Nascimento fatura R$30 milhões por ano.

Pelé não faz propaganda por menos de R$2 milhões. Neste cachê estão incluídos 2 dias de filmagens e fotografias para 6 meses de veiculação. Se a empresa quiser tê-lo em algum evento ou que ele participe de palestras, há um adicional de 10% sobre o valor total da campanha publicitária.

O que explica tamanho apelo publicitário tanto tempo depois de o craque ter deixado os gramados?

Simples. Ele está num patamar em que nenhum outro esportista está. Sua marca está acima do bem e do mal e o que explica é o fato de ele ter construído mais coisas boas do que ruins na carreira.

Se Pelé foi uma unanimidade dentro de campo, não se pode dizer o mesmo de Edson Arantes do Nascimento. Ele se envolveu em algumas confusões que, fosse outra sua trajetória, poderiam ter minado sua imagem. Quando seu filho Edinho foi preso sob acusação de envolvimento com tráfico de drogas, o próprio Pelé disse que foi um pai ausente.

Nas ruas, porém, o que se ouvia eram frases de solidariedade ao sofrimento do pai que descobre o filho viciado. Pelé também se recusou a reconhecer a paternidade de Sandra Regina Machado, fruto de um romance na década de 60. O caso ganhou as manchetes dos jornais e, por anos, Pelé se negou a dar o sobrenome a Sandra.

A moça morreu em 2006 e Pelé nem sequer foi ao funeral. Ele sabe usar todos os recursos da mídia para se manter em evidência e o fato de referir-se a si mesmo na terceira pessoa, cria uma barreira natural entre o homem e o mito. Num país com carência de ídolos, Pelé vai se safando das confusões de Edson Arantes do Nascimento como se não fosse com ele.

Contratado pela Mastercard desde 2004 para participar de eventos, Pelé nunca tinha estrelado uma campanha publicitária para a marca. No início deste ano, porém, foi a principal estrela de uma propaganda da empresa. No filme, um rapaz tira foto do ídolo e leva para o pai completar um álbum de figurinhas. A Mastercard passou meses pensando em quem poderia fazer o papel de ídolo. Foi o então chefe do marketing global da marca, Laurence Flanagan, quem sugeriu: por que não Pelé? Precisou um americano, que não entende nada de futebol, falar o óbvio.

Poucas empresas que utilizam o craque como garoto-propaganda o fazem na intenção de aumentar as vendas, segundo elas mesmas explicam. Elas estão em busca dos atributos que ele tem como personalidade mundialmente reconhecida.

E ele não vê nenhuma contradição entre usar um senhor de 70 anos em campanhas de um segmento tecnologicamente avançado como o de telefonia celular. Pelé tem 70 anos, mas não se pode dizer que ele não seja moderno.

No início do ano, a Vivo produziu um vídeo no qual o último gol do craque é marcado com a camisa da Seleção Brasileira. Resultado: o filme teve mais de 2 milhões de page views na internet em poucas semanas.

Pelé é um exemplo de atleta, é um cara muito simples e sincero. O índice de rejeição a ele é um dos menores do mundo entre as pessoas famosas. Ele hoje não é apenas um esportista. É avaliado na categoria das celebridades e, por conta disso, pode-se associá-lo a qualquer produto, de qualquer marca, de qualquer setor.

Para profissionais de marketing, Pelé reúne as qualidades que toda marca quer ter. “Pelé é único”, dizem os consumidores. E é isso que a Vivo vai buscar para se diferenciar em um mercado em que tem concorrentes ferozes do calibre de uma Oi ou de uma TIM.

Dona Neli diz que Pelé vai comemorar os 70 anos só com a família, em Santos, onde construiu sua sólida carreira. Uma solidez que vem de longa data. Em 1969, Pelé excursionava com o Santos pela África e parou uma guerra civil que acontecia no Congo. As duas forças rivais anunciaram o cessar fogo enquanto o rei do futebol estivesse por lá. Não é para qualquer um, entende?

1. Ninguém marcou tantos gols
11 vezes artilheiro do Campeonato Paulista, das quais 9 consecutivas. Capaz de marcar 111 gols na temporada de 1961 (tinha 20 anos e média de 1,48 gol por jogo) ou de chegar a 58 gols no Campeonato Paulista de 1958. Do primeiro, contra o Corinthians de Santo André, em 1956, ao último, num amistoso Seleção do Sudeste x Seleção do Sul, em 1983, foram 1284 gols.

2. Ninguém foi tão completo
Ele driblava curto, ganhava na velocidade dos adversários, tabelava com as canelas dos marcadores para receber na frente. Chutava forte ou colocado, o que fosse o caso. Era habilidoso e oportunista. Seu equilíbrio perfeito levava ao desespero os que tentavam derrubá-lo. Pelé pulava alto e aprendera com o pai, seu Dondinho, o valor de cabecear com os olhos abertos.

3. Ninguém conquistou mais títulos
Em 21 anos de carreira, Pelé levantou todo tipo de taça. Foi campeão do Torneio Doutor Mario Echandi, na Costa Rica, em 1959. Venceu o Torneio da Amazônia, em 1968, e 2 anos depois comandava o Santos na vitoriosa campanha do Torneio Internacional de Kingston, Jamaica. Houve, é claro, glórias incomensuráveis. Já em 1958, aos 17 anos, era campeão do mundo, título que repetiria em 1962 e 1970. Um tricampeonato no campo que até hoje ninguém igualou. No mesmo ano de 1958, ele iniciou a sua coleção de 10 títulos paulistas (venceu em 1958/60/61/62/64/65/67/68/69/73). Com Pelé em campo, o Santos tornou-se o primeiro time brasileiro a conquistar a Taça Libertadores e foi logo sendo bicampeão, em 1962 e 1963. No embalo, também levou o bi-Mundial Interclubes nos mesmos anos.

4. Ninguém encantou mais
Adversários, pessoas indiferentes ao esporte mais popular do planeta, qualquer um. O magnetismo irradiado por Pelé, desde a década de 50, não poupou ninguém. Por onde passou, Pelé encantou. Todos os presidentes americanos, de Richard Nixon a Bill Clinton, quiseram apertar a mão do Rei. 2 papas (Paulo VI e João Paulo II) escancararam as portas do Vaticano para recebê-lo. A rainha Elizabeth 2ª, da Inglaterra, sempre seríssima, chegou a arriscar uma graça ao pedir que ele jogasse em seu time de coração, o Liverpool.

5. Ninguém reinou por tanto tempo
Começou em 29 de junho de 1958, apesar de alguns historiadores preferirem o dia 19 do mesmo mês, quando ele marcou o gol da sofrida vitória brasileira sobre País de Gales. Mas foram os 2 gols na final de Copa do Mundo jogando contra os suecos, donos da casa, que deram início ao reinado. Daí em diante, Pelé seria o maior de todos, o pérola negra ou, simplesmente, o rei. Ele atravessou 3 décadas em evidência.

6. Ninguém foi mais profissional
Era apenas uma homenagem. No dia 23 de outubro de 1990, Pelé completava 50 anos e a Seleção Brasileira faria, em Roma, um amistoso contra um combinado do resto do mundo. Ele entraria em campo, jogaria alguns minutos e pronto. Mas Pelé levou a sério. Um mês antes do jogo, iniciou um programa de recondicionamento físico que incluía corridas, musculação e durava 4 horas diárias. Ele perdeu rápido os 6 quilos que o separavam dos 75 ideais. O episódio dá a exata dimensão do profissionalismo de alguém que jamais se contentou em ser o mito. Pelé sabia como poucos que era preciso lustrar a coroa para ela nunca perder o brilho.

7. Ninguém perdeu gols tão lindos
Pode alguém se orgulhar das mulheres que nunca conquistou ou do dinheiro que não ganhou? Pois Pelé pode e deve ter orgulho de 3 gols que não fez na Copa de 1970. Primeiro, a petulância. Ele pegou a bola no meio de campo, viu que o goleiro Victor, da Tchecoslováquia, estava adiantado e chutou. Depois, a perfeição. O cruzamento de Carlos Alberto foi alto, talvez perfeito para um grandalhão qualquer. Mas Pelé, que não era grande, saltou muito e, de olhos abertos, decidiu o que fazer. A cabeçada saiu forte como um chute, no chão, no canto direito. Indefensável, se o goleiro não fosse o inglês Banks, que se jogou na bola e processou um milagre. Por fim, o abuso. Tostão deixou Pelé frente a frente com o goleiro uruguaio Mazurkiewicz. Os apavorados chutariam de primeira. Os mais calmos fariam o drible convencional. Ele driblou com os olhos e com o corpo, nada de tocar a bola, só dissimulação. Pelé deixou a bola passar por um lado e foi buscá-la no outro. Mazurkiewicz, rendido, viu Pelé chutar no contrapé do zagueiro que tentava evitar o gol. O chute, mesmo divino, foi para fora.

8. Ninguém foi tão campeão pela Seleção
Pelé acumulou o mais impressionante currículo entre todos os quase 900 jogadores que já vestiram a camisa amarela. Ninguém fez tantos gols. Foram 95 contra "meros" 67 de Zico, o segundo colocado. Houve quem defendesse mais vezes o Brasil. O lateral Djalma Santos (com 122 partidas) e o meia Rivelino (com 121) estão à frente de Pelé, que disputou 114 jogos. Em compensação, alguém mais disputou quatro Copas (1958/62/66/70) e fez gols em todas? Para ser exato, 12 gols. Se não fosse por esses números, outro já bastaria para eternizar o seu nome na seleção: 3 títulos mundiais.

9. Ninguém foi mais atleta
Ele jogava 60, 70 partidas por ano. Nas turnês do Santos, era jogo dia sim e dia não. Apanhava feito cachorro dos becões que tentavam cancelar o show de Pelé. Foram 20 anos de maratona, correndo, driblando, sendo a referência do Santos, da Seleção Brasileira e do Cosmos. Pelé não podia se esconder em campo, tomar um ar, deixar que seus companheiros decidissem a parada. Era correria para fazer seus gols e escapar das botinadas adversárias. "Tenho certeza de que, bem treinado, Pelé seria um dos dez maiores do mundo em decatlo", dizia seu preparador físico da época, Júlio Mazzei.

10. Ninguém foi tão precoce
Hoje, com tanta gente louca atrás de uma boa promessa (de futebol e de dinheiro), há quem pague US$3 milhões por um garoto de 15 anos, como faz, recentemente, inúmeros clubes europeus. Mas, em 1956, era espantoso ver um menino dessa idade assinar contrato profissional com o atual bicampeão estadual. Essa foi só a primeira surpresa do documento datado de 8 de junho. 3 meses depois, no feriado de 7 de setembro, ele estreou contra o Corinthians, de Santo André. E aos 15 anos, 10 meses e 14 dias, fez o primeiro gol pelo Santos. Como Pelé foi bom demais desde o começo, não levou nem um ano para chegar à Seleção.

Kiss - Greatest Hits (2009)

2010-10-19T20:04:00.005-02:00

cd 1
01. Strutter
02. Nothin' To Lose
03. Deuce
04. Black Diamond
05. Parasite
06. Hotter Than Hell
07. C'mon And Love Me
08. Rock Bottom (live)
09. Rock And Roll All Nite (live)
10. Detroit Rock City
11. Shout It Out Loud
12. Beth
13. Calling Dr. Love
14. Hard Luck Woman
15. I Stole Your Love
16. Love Gun
17. Tonight You Belong To Me
18. New York Groove
19. I Was Made For Lovin' You
20. Sure Know Something
21. Shandi
22. A World Without Heroes

cd 2
01. I Love It Loud
02. Lick It Up
03. Heaven's On Fire
04. Tears Are Falling
05. Crazy, Crazy Nights
06. Reason To Live
07. Let's Put The X In Sex
08. Rise To It
09. Hide Your Heart
10. Forever
11. Domino
12. I Just Wanna
13. God Gave Rock'n'Roll To You II
14. I Still Love You (live unplugged)
15. Jungle
16. I Will Be There
17. Psycho Circus
18. We Are One

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O perigo do horário de verão

2010-10-16T15:50:00.002-03:00

A imparcialidade da imprensa brasileira

2010-10-12T17:22:00.006-03:00

Steve Lee, mais um rockstar que se vai...

2010-10-08T00:24:00.007-03:00

O mundo do rock perdeu um dos maiores vocalistas da atualidade: o suíço Steve Lee, de 48 anos e frontman do Gotthard, morreu acidentalmente durante uma viagem de moto nos Estados Unidos, na rodovia Interstate 15, entre Mesquite e Las Vegas.

O vocalista tinha viajado aos Estados Unidos com alguns amigos motociclistas no último final de semana para realizar um sonho antigo e que nunca pôde ser concretizado em função da sua pesada agenda de shows ao longo dos anos. Seriam 2 semanas viajando em terras ianques a bordo de uma comitiva de Harley-Davidsons.

Os 21 motociclistas suíços começaram sua jornada no domingo em um total de 12 motos. Na terça-feira, dia 5, a cerca de 50 milhas de Las Vegas, o grupo parou ao lado da estrada para vestir seu equipamento de chuva, pois o tempo havia mudado. Na estrada escorregadia, a carreta de um caminhão que se aproximava começou a derrapar. O motorista tentou uma manobra evasiva, mas a carreta atingiu 5 das motos estacionadas, dentre as quais a de Steve. Logo em seguida, chegaram ao local os paramédicos e tentaram a ressuscitação. Mas depois de 20 minutos pararam. Às 16:13, horário local, Steve foi declarado morto.

Entre os passageiros estavam Marc Lynn, baixista do Gotthard, e a namorada de Steve Lee, Brigitte Voss Balzarini. Todos os outros motociclistas saíram ilesos.

Com Steve Lee, não só perdemos uma das melhores vozes do rock mas também uma extraordinária personalidade. Apesar de seu enorme sucesso, o cantor de Ticino sempre manteve um olhar sútil para os detalhes e sempre impressionou as pessoas a sua volta com suas observações sensíveis. Devido sua personalidade, ele tinha aparência séria, mas sem perder seu senso de humor.

Steve conquistou no mundo da música um lugar de respeito. Junto com sua banda, vendeu milhões de álbuns e realizou várias turnês, o que resultou em inúmeros discos de platina, platina dupla e platina tripla na carreira.

Só nos resta lamentar e desejar um bom descanso. Que seu legado possa inspirar novas gerações de amantes de rock. Obrigado por fazer parte da trilha sonora da vida de muitos fãs espalhados pelo mundo.

Plínio e Dilma em "Yes, i'll be back!"

2010-10-05T21:40:00.001-03:00

Dilma, o teu passado te condena

2010-10-01T21:59:00.006-03:00

A candidata à presidência Dilma Rousseff, em campanha eleitoral e acompanhada de uma comitiva, vai a uma escola primária conversar com os alunos, afinal ela sempre quer fazer aquela média perante quem quer que seja, apesar das crianças não poderem votar ainda.

Apresentou propostas para seu governo, principalmente no que se refere diretamente à faixa etária das crianças.

Logo depois, se propôs a responder perguntas de uma classe de 4ª série.

Uma das crianças levanta a mão.

- Qual é o seu nome e sua idade, meu filho?

- Paulinho e tenho 10 anos.

- E qual é a pergunta sua, meu jovenzinho?

- Eu tenho 3 perguntas. A primeira é: "Onde estão os milhões de empregos prometidos na campanha presidencial passada?" A segunda é "Porque o PT se nega a assumir que possui Caixa 2 apesar das evidências?" E a terceira é: "A senhora sabia dos escândalos do mensalão?"

Dilma fica desnorteada.

Porém, neste momento a campainha para o recreio toca e ela aproveita pra dizer que depois do intervalo continuará a responder os alunos.

Passado o intervalo, todos se voltam à sala de aula.

- OK, onde estávamos? Acho que eu ia responder perguntas. Quem tem perguntas?

Um outro garotinho levanta a mão e Dilma aponta para ele.

- Pode perguntar, meu filho. Como é seu nome?

- Joãozinho, e tenho 5 perguntas: A primeira é: "Onde estão os milhões de empregos prometidos na campanha presidencial passada?" A segunda é: "Porque o PT se nega a assumir que possui Caixa 2 apesar das evidências?" A terceira é: "A senhora sabia dos escândalos do mensalão?" A quarta é: "Porque o sinal do recreio tocou meia hora mais cedo?" E a quinta é: "Cadê o Paulinho?"

'Dilmal' a pior

2010-09-28T19:45:00.003-03:00

Sons que você não conhece... mas deveria!

2010-09-25T17:38:00.002-03:00

Da Vinci - Call me a liar

A turnê de despedida dos Scorpions

2010-09-19T21:54:00.001-03:00

Luís Inácio, esse é o cara!

2010-09-12T14:22:00.003-03:00

Luís Inácio Lula da Silva, você é o cara...

...É o cara que esteve por dois mandatos à frente desta nação e não teve coragem nem competência para implantar reforma alguma neste país, pois as reformas tributárias e trabalhistas nunca saíram do papel, e a educação, a saúde e a segurança estão piores do que nunca.

Você é o cara que mais teve amigos e aliados envolvidos, da cueca ao pescoço, passando pelas meias, em corrupção e roubalheira, gastando mundos e fundos dentro de todos os tipos de esquemas.

Você é o cara que tem uma mulher fútil, inútil e gastadeira, que usa indevidamente cartão corporativo, ao qual ela não tem direito constitucional e que vai de avião presidencial para São Paulo fazer escova no cabelo e retornar a Brasília. (aliás, diga-se de passagem, sem nenhum resultado positivo!)

Você é o cara que conseguiu inchar o Estado brasileiro com tantos e tantos funcionários e ainda assim fazê-lo funcionar pior do que antes.

Você é o cara que fez com que o orçamento voltado para a realização do Pan e Para-Pan do Rio de Janeiro em 2007 ultrapassasse mais do que o dobro de gastos do projeto inicial e depois, na abertura da competição, tomou a mais sonora vaia pública dos últimos tempos.

Você é o cara que mais viajou como presidente deste país, tão futilmente e às nossas custas a bordo de um ultra-moderno jato executivo que não fora fabricado pela Embraer.

Você é o cara que aceitou todas as ações e humilhações contra o Brasil e os brasileiros diante da Venezuela, Argentina, Bolívia, Equador, Paraguai e Irã, para não citar outros.

Você é o cara que, por tudo isso e mais um monte de coisas, transformou este país em um lugar libertino e sem futuro para quem não está no grande esquema.

Você é o cara que perdoou dívidas de um sem-número de países, enviou dinheiro a título de doação para outros, se esquecendo que no Brasil também temos miseráveis que precisam de bons hospitais, de escolas decentes, de um lugar pra viver e que com esse dinheiro "doado" você poderia, pelo menos, diminuir o caos em que se encontram saúde, educação e segurança em seu próprio país.

Você é o cara que transformou o Brasil em abrigo de marginais internacionais, negando-se, por exemplo, a extraditar um criminoso para um país democrático que o julgou e condenou democraticamente.

Você é o cara que transformou corruptos e bandidos do passado em aliados de primeira linha.

Você é o cara que está transformando o Brasil num país de parasitas e vagabundos, com o Bolsa-Família, com as indenizações imorais da bolsa terrorismo, com o repasse sem limite de recursos ao MST, o maior latifúndio improdutivo do mundo e abrigo de bandidos e vagabundos que manipulam alguns verdadeiros colonos.

Você é o cara que agora quer transformar uma ex-guerrilheira, inexperiente e despreparada, em presidente do Brasil só para continuar dando as cartas e junto com sua gangue prosseguir roubando impunemente a nação como fez todos estes anos.

É, Luiz Inácio Lula da Silva! Você é o cara...

É o cara-de-pau mais descarado que o Brasil já conheceu e que não possui um pingo de vergonha na cara.

Aliás, como uma pessoa que não soube cuidar do próprio dedo poderia ser o responsável pela governância da 8ª economia mundial?

Filho do Brasil??? Você está mais para um grande filho da P#/@...

Mortal Kombat 9, o horror em forma de game

2010-09-08T20:59:00.009-03:00

Yoshiki, uma lenda viva das baterias

2010-09-05T15:41:00.001-03:00

100 anos de alegrias... aos adversários!

2010-09-01T00:05:00.014-03:00

Sem clubismo ou rivalidade exacerbada, logo abaixo fica registrado os cumprimentos à instituição esportiva que sempre se destacou por ser tão importante e querida no estado de São Paulo.

Parabéns Noroeste. Você pode não ter uma Libertadores ou qualquer outro título internacional relevante, mas ao menos possui um estádio próprio desde 1935. Bauru se orgulha de ti. Valeu Norusca!

Def Leppard - Rock Of Ages, The Definitive Collection (2005)

2010-08-28T15:10:00.004-03:00

cd 1
1. Pour Some Sugar On Me
2. Photograph
3. Love Bites
4. Let's Get Rocked
5. Two Steps Behind (Acoustic Version)
6. Animal
7. Heaven Is
8. Foolin'
9. Rocket
10. When Love & Hate Collide
11. Armageddon It
12. Have You Ever Needed Someone So Bad
13. Rock Of Ages
14. Hysteria
15. Miss You In A Heartbeat
16. Bringin' On The Heartbreak
17. Switch 625

cd 2
1. Rock! Rock! Till You Drop
2. Let It Go
3. High 'N' Dry (Saturday Night)
4. Too Late For Love
5. No Matter What (Badfinger cover)
6. Promises
7. Mirror, Mirror (Look Into My Eyes)
8. Women
9. Another Hit And Run
10. Slang
11. Stand Up (Kick Love Into Motion)
12. Rock Brigade
13. Now
14. Paper Sun
15. Work It Out
16. Die Hard the Hunter
17. Wasted
18. Billy's Got A Gun

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2010-08-25T21:23:00.004-03:00

Stallone, um ignorante sensato

2010-08-19T21:37:00.007-03:00

A mídia nacional está indignada com o ator Sylvester Stallone, uma vez que ele disse que no Brasil você pode explodir o país e as pessoas ainda lhe agradecem, dando-lhe de quebra um macaco de presente. Alguns enfezados chegaram até a resmungar que com isso o ator estava nos chamando de macacos, evidenciando claramente que não sentem a diferença entre dar um macaco e ser um macaco.

Stallone só pecou por eufemismo. Macaco? Por que só macaco?

Exploda o país e os brasileiros lhe dão macaco, tatu, capivara, onça pintada, arara, cacatua, colibri, a fauna nacional inteira, mais um vale-transporte, uma quota no Fome Zero, assistência médica de graça, um ingresso para o próximo show do Caetano Veloso e um pacote de ações da Bolsa de Valores.

Exploda o país como o fazem as Farc, treinando assassinos para dizimar a população, e o governo lhe dá cidadania brasileira, emprego público para a sua mulher e imunidade contra investigações constrangedoras.

Seqüestre um brasileiro rico e cinco minutos depois os outros ricos estão nas ruas clamando pela libertação, não do seqüestrado, mas do seqüestrador. Passado algum tempo, o próprio seqüestrado convida você para um jantar na mansão dele.

Crie uma gigantesca organização clandestina, armando com partidos legais uma rede de proteção para organizações criminosas, e a grande mídia lhe dará todas as garantias de discrição e silêncio para que o excelente negócio possa progredir em paz, e sobretudo, ninguém, ninguém jamais perguntará quem paga a brincadeira.

Tire do lixo o cadáver do comunismo, dando-lhe nova vida em escala continental, e os capitalistas o encherão de dinheiro e até se inscreverão no seu partido, alardeando que você mudou e agora é neoliberal.

Crie a maior dívida interna de todos os tempos, e seus próprios credores serão os primeiros a dizer que você restaurou a economia nacional.

Encha de dinheiro os invasores de terras, para que eles possam invadir mais terras ainda, e até os donos de terras o aplaudirão porque você conteve a sanha dos radicais.

Mande abortar milhões de bebês e os próprios bispos católicos taparão a boca de quem fale mal de você.

Mande seu partido acusar as Forças Armadas de todos os crimes possíveis e imagináveis, e os oficiais militares, além de condecorar você, sua esposa e todos os seus cupinchas, ainda votarão em você nas eleições presidenciais.

Destrua a carreira de um presidente "direitista" e alguns anos depois ele estará trocando beijinhos com você e cavando votos para a sua candidata assassina, comunista e ex-guerrilheira no interior de Alagoas.

Um macaco? Um desprezível macaquinho? Que é isso, Stallone? Você não sabe de quanta gratidão, de quanta generosidade o brasileiro é capaz quando você bate nele pra valer.

Fora essa ressalva quantitativa, no entanto, a declaração de "Rambo" é a coisa mais verdadeira que alguém disse sobre o Brasil nos últimos anos: este é um país de covardes, que preferem antes bajular os seus agressores do que tomar uma providência para detê-los.

O clássico estudo de Paulo Mercadante (“A Consciência Conservadora no Brasil”), já expunha a tendência crônica das nossas classes altas, de tudo resolver pela conciliação. Mas a conciliação, quando ultrapassa os limites da razoabilidade e da decência, chega àquele extremo de puxa-saquismo masoquista em que o sujeito se mata só para agradar a quem quer matá-lo.

Curiosamente, muitos dos que se entregam a essa conduta abjeta alegam que o fazem por esperteza, citando a regra de Maquiavel: se você não pode vencer o adversário, deve aderir ao partido dele.

Esses cretinos não sabem que, em política prática, Maquiavel foi um pobre coitado, que sempre apostou no lado perdedor e terminou muito mal. A pose de malícia esconde, muitas vezes, uma ingenuidade patética.

O que resta é dizer obrigado, muito obrigado Stallone. Infelizmente, a verdade dói e a hipocrisia reina absoluta nos pedestais podres do bom senso.

As superstições populares e suas origens

2010-08-13T21:18:00.009-03:00

Sexta-feira 13
A palavra escandinava friadagr e a inglesa friday, que significam sexta-feira, têm suas origens em uma lenda protagonizada pela deusa do amor cujo nome é Friga. Quando as tribos nórdicas se converteram ao cristianismo, a personagem foi transformada em uma bruxa exilada no alto de uma montanha. Para se vingar, Friga passou a se reunir, todas as sextas-feiras, com outras 11 feiticeiras, mais o próprio Satanás, num total de 13 participantes, para rogar praga sobre a humanidade. Na Europa, a superstição é reforçada pelo relato bíblico da última ceia, quando havia 13 pessoas à mesa, na véspera da crucificação de Cristo (que aconteceu numa sexta-feira).

Bater 3 vezes na madeira
A origem mais provável de bater 3 vezes na madeira pode estar no fato de os raios caírem com freqüência sobre as árvores. Os povos antigos (desde os egípcios até os índios do continente americano) teriam interpretado este fato como sinal de que tais plantas seriam as moradoras terrestres dos deuses. Assim, toda vez que sentiam culpados por alguma coisa, batiam no tronco com os nós dos dedos para chamar a divindades e pedir perdão.

Quebrar um espelho
As crendices relativas ao espelho são as mais citadas em todo o ocidente cristão, talvez por seu uso divinatório. A catoptromancia, isto é, a arte de adivinhar pelo espelho, procede da Pérsia e, ainda que tenha tido um relativo sucesso durante a Grécia Antiga e a Idade Média, foi duramente perseguida pela Igreja. É provável, no entanto, que estas crendices obedeçam à idéia de que nosso reflexo é outra versão do original e, se causamos defeitos no espelho, causamos danos a nós mesmos. Assim, quebrar o espelho é fazer o mesmo com a alma, e aqui é onde entra a crendice de que a quebra de um espelho traz má sorte durante 7 anos. Este período se deve à crença de que o corpo experimenta uma mudança na constituição fisiológica a cada 7 anos.

Ferradura
Essa superstição nasceu, possivelmente, pela comparação. A ferradura dá ao cavalo firmeza, estabilidade e ritmo no passo. Não importa onde estivesse, ele manteria a presença desses elementos de segurança, equilíbrio inalterável, solidez e tranqüilidade. Com a ferradura na porta, chama-se a prosperidade em negócios e pretensões, como também proteção, defesa e conforto. Na França, Inglaterra, Itália, Portugal e Espanha, acredita-se firmemente que a ferradura, encontrada por acaso, seja uma oferta do destino favorável. E a confiança, sinônimo da esperança, explica, às vezes, o milagre do êxito.

Gato preto
No mundo do misticismo, os gatos são portadores de um poder mágico infinitamente superior ao do homem. Com toda probabilidade, esta antiga crença deriva da adoração à deusa egípcia Bubastis, que tinha forma de gato. Os egípcios estavam convencidos de que os gatos possuíam alma, e prova disso são os restos mumificados destes felinos achados nas escavações arqueológicas. Na Idade Média, as bruxas converteram o gato preto num elemento imprescindível para efetuar seus rituais e feitiços. Hoje em dia, os supersticiosos temem ao bichano preto que se cruza em seu caminho. Este fato representa com clareza o conflito que existia entre a Igreja, a cruz e as práticas pagãs da bruxaria.

Passar por baixo da escada
Essa crendice está relacionada com o medo do cadafalso, aquele local onde se aplicava a forca aos condenados. Antigamente, devido à grande altura que este costumava ter, era necessária uma escada para colocar a corda do enforcamento na posição correta, bem como para retirar depois o cadáver do condenado. Qualquer um que passasse por baixo da escada corria o perigo de dar de frente com o morto. Alguns acreditam ainda que a superstição surgiu na Europa Medieval. Quando um castelo era atacado, a ponte era recolhida. Um dos únicos meios de invadí-lo era usar escadas. A defesa para esse tipo de ataque era derramar óleo fervendo ou passar piche nos muros do castelo para repelir os invasores. Quem segurava as escadas, geralmente recebia um banho mortal. Portanto, segurar uma escada por debaixo passou a significar má sorte.

7 vidas do gato
A excepcional resistência do gato, capaz de sair ileso de situações nas que outros animais, com toda certeza, morreriam, levou a crença de que este felino tem mais de uma vida. Não há dúvida de que seus hábitos noturnos, seus olhos refulgentes na escuridão, sua sobressalente agilidade e sua pose majestosa contribuíram para que nossos antepassados sentissem uma especial admiração, e inclusive veneração, por este animal. Conta-se que, por exemplo, Maomé cortou a manga de sua vestimenta para não perturbar o sono de seu gato que dormia sobre ela. O profeta via nele uma criatura digna do maior respeito e de um tratamento afetuoso.

Guarda-chuva aberto dentro de casa
Nenhum supersticioso teria a ousadia de abrir um guarda-chuva dentro de casa. A origem deste temor se remonta à época em que os reis orientais e africanos usavam sombrinhas para proteger-se dos raios solares. Devido a sua conexão com o astro rei e porque também sua forma simboliza o disco solar, abrí-lo num lugar sombreado, fora dos domínios do sol, era considerado um sacrilégio. É provável que a crendice ganhou mais força quando os guarda-chuvas chegaram na Europa e começaram a ser empregados quase exclusivamente pelos sacerdotes nos enterros, sem outro fim que se proteger das severidades do tempo.

Trevo de 4 folhas
São raros os trevos de 4 folhas. Quando um é encontrado, interpreta-se como um sinal de boa sorte, possibilitando-se alcançar a realização de suas aspirações e desejos.

Pata de coelho
A estranha tradição de carregar uma pata de coelho no bolso para atrair a sorte não veio deste animal e sim da lebre. Nas regiões medievais da Europa, existia a crença de que as bruxas se transformavam em lebres para sorver o leite das mulheres que tinham dado a luz. Antigamente, as cabras, vacas, porcos, lebres e outros animais eram criados soltos e entravam livremente na casa de seus donos. Os camponeses criavam lebres para sua alimentação e cuidavam delas com esmero e carinho. Alguns tratados da época mencionam que as mulheres grávidas e durante a época de amamentação costumavam sentar-se num canto da casa tendo ao lado um destes animais para que as esquentasse do frio extremo. Em troca, muitas delas deixavam que a lebre mamasse de seu peito. A tradição popular afirmava que durante a caça das bruxas, elas transformavam-se em lebres e iam para as casas dos camponeses para salvar-se do perigo. Inclusive tinha uma maneira de reconhecer o engano: se a lebre fosse difícil de pelar ou demorasse a cozinhar, então alguma bruxa tinha se transformado no animal antes de morrer. A idéia de que a pata de lebre traz boa sorte nasceu da primitiva crença de que os ossos de suas patas curam a gota e outros reumatismos. Mas, para ser eficaz, o osso devia ter uma articulação intacta. Por serem tão parecidos, a lebre e o coelho se uniram como fruto das crendices relativas a suas virtudes mágicas.

Dedos cruzados
Quando se formula um desejo, conta-se uma mentira ou frente a algum perigo, é costume cruzar os dedos. O gesto, que evoca uma cruz, conjura a má sorte e afasta as influências maléficas, segundo os supersticiosos. Desde os primeiros tempos do cristianismo cria-se que colocar o polegar sob os outros dedos ou fazer figa afastava aos fantasmas e maus espíritos.

“Deus te abençoe” e o espirro
Considerada uma resposta educada a um espirro, a frase “Deus te abençoe” é atribuída ao papa Gregório Magno, que dizia para as pessoas que espirravam durante uma peste bubônica. Segundo a lenda, além de proteger contra a propagação da doença, a “bênção” de alguém depois do espirro evita que a alma escape do corpo durante um espirro. Portanto, dizer “Deus te abençoe” era uma forma de acolher a pessoa de volta a vida.

Sons que você não conhece... mas deveria!

2010-08-09T19:42:00.002-03:00

Blue Tears - Rockin' with the radio

Artista da vez - ASIA

2010-08-01T15:56:00.010-03:00

país: Inglaterra
gênero: rock progressivo
integrantes:
John Wetton (baixo e vocal)
Geoff Downes (teclado)
Steve Howe (guitarra)
Carl Palmer (bateria)

histórico: Início da década de 80 e novas revoluções no cenário do rock estavam surgindo. O tão aclamado progressivo estava desaparecendo e dando lugar ao chamado hard rock comercial.

Enquanto alguns ícones do progressivo estavam se adaptando à nova tendência, outros preferiram manter-se fiéis às origens. Entre os que se adaptavam, surgiu na Inglaterra em 1981, o grupo que seria um dos maiores nomes da fusão do hard rock com o progressivo: Asia.

O status de super banda não era em vão, já que o grupo contava com quatro estrelas do rock progressivo.

Um desses membros era o respeitadíssimo guitarrista Steve Howe, que durante muitos anos esteve ligado ao grupo Yes, uma das bandas mais representativas do movimento progressivo. Ainda do Yes (e anteriormente também ex-músico do The Buggles), desembarcou o tecladista Geoff Downes. A bateria ficou a cargo do lendário Carl Palmer, mais um membro oriundo de outro grupo ícone do progressivo, o Emerson, Lake and Palmer. O baixo e vocais ficaram a cargo de John Wetton, outro que passara por mais um grupo ícone do progressivo, o King Crimson, além de também ter atuado no Uriah Heep e no Wishbone Ash.

Com status de superbanda, eles debutaram em 1982 com o álbum "Asia", que obteve um bom sucesso comercial, permanecendo por nove semanas no primeiro lugar das paradas dos Estados Unidos.

Impulsionado pelas canções “Only time will tell” e “Heat of the moment”, ambas largamente utilizadas em eventos esportivos na Inglaterra e nos Estados Unidos, seus músicos conseguiram algo que nunca haviam alcançado em suas carreiras até então: o Asia se tornou uma banda popular, emplacando nas rádios e fazendo dinheiro.

Contudo, músicas como "Wildest dreams" e "Cutting in fine" deixavam bem expostas as raízes dos integrantes, descartando o lado apenas comercial.

A turnê realizada pelos Estados Unidos também foi bem sucedida, com lotação em todas as datas entre 1982 e 1983, enquanto a MTV também mostrava constantemente seus videoclipes. Esse álbum foi considerado pela revista especializada “Billboard” como o álbum do ano.

A banda tornou-se uma das pioneiras da segunda fase do rock progressivo ao evitar as longas composições da primeira fase da década de 1970, mostrando um formato mais atrativo para as rádios.

Pressionados pela gravadora, que não se contentava de tanta alegria pelo sucesso do grupo, a banda teve de lançar mais um álbum rapidamente e assim, já no ano seguinte, foi editado o disco “Alpha”.

O sucessor de "Asia" não conseguiu nem de longe o êxito do primeiro. Diferentemente do álbum anterior, "Alpha" era altamente pop e comercial, com muitos críticos afirmando que a banda se mostrava pouco criativa. A revista Rolling Stone considerou “Alpha” como um álbum comercial superproduzido.

Embora decepcionando musicalmente falando (até pela qualidade que seus membros possuíam), o álbum colocou a balada "The smile has left into your eyes" nas paradas de sucesso e recebeu o disco de platina, atingindo o sexto lugar nas paradas de sucesso.

Ainda em 1983, problemas internos fizeram com que John Wetton deixasse seu posto, às vésperas de uma turnê que fora anunciada. Na verdade, foi apenas um show no Japão.

Às pressas, o Asia procurou Greg Lake, ex-integrante do Emerson, Lake and Palmer, que aceitou o convite para integrar-se ao grupo.

Assim, aconteceu o concerto "Asia In Asia" no Japão, que foi o primeiro show televisionado via satélite para a MTV dos Estados Unidos.

O resultado desse show foi tão catastrófico que o único registro de Greg Lake com o Asia se resumiu a esta apresentação.

Realmente não dá para entender o motivo do fracasso, pois Lake, com certeza, possui uma das mais belas vozes do cenário musical, além de ser um exímio baixista. Talvez o curtíssimo espaço de tempo para que Lake se familiarizasse com as canções tenha sido um dos motivos.

Aliás, um vídeo em vhs chegou a ser lançado no mercado nessa ocasião, exatamente com o título "Asia In Asia".

Por pressão da gravadora, John Wetton foi chamado a se reintegrar à banda. Todos de acordo, menos Steve Howe que resolveu abandonar o barco. Para seu lugar foi convidado o guitarrista suíço Mandy Meyer, que era conhecido também por ter feito uma turnê com o grupo Krokus.

Em 1985, foi lançado o álbum "Astra", até considerado superior ao álbum "Alpha", mas não ao álbum de estréia.

O que mais chamou a atenção nesse álbum foi o fato das canções deixarem a guitarra em segundo plano, dando mais ênfase aos teclados. Aliás, Meyer deu uma abordagem mais voltada ao hard rock.

Em 1986 foi lançado, somente no Japão, o EP ”Aurora”. Esse período foi marcado pela liderança de Geoff Downes sobre a banda. Canções como "Go", "Rock n’ roll dream" e "Too late" eram fortes, mas não conseguiram emplacar, exceto a balada "Voice of America", que chegou às rádios FMs.

O Asia, nesse momento, era apenas uma sombra do que eles demonstraram ser quando apareceram. As vendas do disco não satisfizeram à gravadora e nem à banda, que adiou os planos de uma turnê e se congelou por um tempo.

Em 1989 Wetton, Downes e Palmer retornaram aos estúdios, dessa vez com o guitarrista Steve Lukather, do Toto. Essa formação lançou o álbum “Then & Now”, na verdade uma coletânea, contendo alguns hits e, aí sim, quatro novas faixas. Esse álbum também não empolgou os fãs que esperavam algo mais interessante do que aquelas músicas típicas de quem quer ganhar as rádios.

Em seguida, foi a vez do guitarrista Pat Thrall juntar-se ao trio Wetton, Downes e Palmer. Logo em seguida a banda realizou uma turnê pela Rússia, para um público de 20 mil fãs em duas noites com casa cheia. Essa apresentação rendeu um cd e um dvd. O álbum recebeu disco de ouro.

Em 1992 foi a vez de John Wetton deixar a banda uma vez mais, para concentrar-se em sua carreira solo. Coincidência ou não, no mesmo ano Steve Howe retornou a banda.

Para o lugar de Wetton foi convidado John Payne, que tinha um timbre totalmente diferente de John Wetton, mas que foi bem aceito pelos fãs da banda.

Na década de 90, o Asia começou a contar com inúmeros convidados em seus álbuns, com muitos músicos participando da banda ao longo de sua existência, pois de fato a banda consistia essencialmente de Geoff Downes, John Payne e mais um conjunto rotativo de convidados.

Ainda em 1992 foi lançado o álbum “Aqua”. Na verdade, Carl Palmer não gravou para o álbum, sendo que todos os sons de bateria foram gravações de trabalhos antigos. Steve Howe fez pequenas contribuições ao álbum.

Novas alterações ocorreram com as saídas de Steve Howe e Carl Palmer, que foram substituídos por Al Pitrelli (ex-integrante do Danger Danger) e Michael Sturgis.

Em 1994 foi a vez do álbum “Aria” ser lançado.

Dois anos depois, a dupla Downes-Payne chegou a contar com até três novos guitarristas de estúdio para a gravação de um novo álbum (Aziz Ibrahim, Elliot Randall, Tomoyasu Hotei), além do percussionista brasileiro Luís Jardim.

Em 1996 foi lançado o álbum “Arena”, considerado um álbum extremamente progressivo. Ainda há informações de que o guitarrista Ian Crichton (da banda “Saga”), também participou da gravação desse álbum.

Ainda em 1996, Downes e Payne lançaram os álbuns “Archiva 1” e “Archiva 2”, uma compilação de faixas não lançadas durante os três primeiros álbuns com a dupla, ou seja, “Aqua”, “Aria” e “Arena”.

O ano de 1997 trouxe o álbum “Live Acoustic”, com Bob Richards na bateria. Em 1999 foi lançada a compilação “Rare”. Em 2000 foi a vez do álbum “Aura” ser lançado, em uma nova tentativa de conquistar a mídia.

Em 2002 foi lançado o álbum duplo, ao vivo, “America: Live In The USA”. O mesmo show foi lançado na mídia de DVD.

Em 2004 foi a vez do guitarrista Guthrie Govan ser anexado ao grupo. Outro que entrou, com a saída de Michael Sturgis, foi o veterano Chris Slade (ex-baterista do AC/DC e do Uriah Heep). Nesse ano foi lançado o álbum “Silent Nation”. O guitarrista/tecladista Billy Sherwood (ex-Yes) e o baterista Jay Schellen (ex-Hurricane e World Trade) também participaram das primeiras sessões, mas nenhum participou na gravação final. O lançamento desse álbum foi acompanhado por uma turnê no modelo acústico somente por Downes e Payne, demonstrando claramente que o Asia, de há muito, não passava de uma dupla.

No início de 2005 a banda por completo (Guthrie Govan, John Payne, Geoff Downes e Chris Slade) fez turnê pela Europa e Américas. Em agosto do mesmo ano Chris Slade deixou o grupo, sendo substituído por Jay Schellen. Enquanto isso John Wetton e Geoff Downes lançaram arquivos antigos sob o nome “Wetton/Downes” e reuniram-se para um álbum, “Icon”. Ainda em 2005 foi lançado o álbum ao vivo “Live At Budokan”, trazendo Steve Howe na guitarra.

Na virada para 2006, Geoff Downes, então o único membro original do grupo, reuniu-se uma vez mais com Steve Howe, John Wetton e Carl Palmer e decidiram retornar com a formação clássica (exatamente quando se comemorava o 25º aniversário da banda) e assinaram no dia 9 de maio ano um acordo contratual, onde Downes, Howe, Wetton e Palmer, juntamente com John Payne, estabeleceram que este último teria o direito de continuar a vincular seu nome ao Asia, já que o mesmo há quatorze anos vinha atuando pela banda. Assim, em 2009 Payne ressurgiu com o "Asia Featuring John Payne", iniciando uma turnê pela América do Norte. Além de Payne a banda contou com o baterista Jay Schellen (ex-baterista do próprio Asia), o tecladista Erik Norlander e o guitarrista Mitch Perry.

Contudo, para alegria dos fãs mais fiéis, em 5 de janeiro de 2006 a formação original (composta por Steve Howe, John Wetton, Geoff Downes e Carl Palmer) foi reunida na Inglaterra, antecipando uma volta oficial no mesmo ano. A partir de então, seus fãs foram brindados com diversas apresentações da banda percorrendo vários continentes em um megashow por diversos países, inclusive o Brasil.

Em 2007, o Asia teve a música "Heat of the moment" presente no “Guitar Hero Encore: Rocks The 80's”, música que também esteve presente na trilha sonora do filme "O Virgem de 40 Anos". Dessa época foi lançado o álbum duplo ao vivo “Fantasia: Live In Tokyo”.

Em 2008 muitas apresentações ocorreram com a formação clássica, culminando com o lançamento de um novo álbum cujo título tem tudo haver com eles, “Phoenix”.

Mais tarde, em abril de 2010, a banda lança seu trabalho mais recente, “Omega”, que alcançou top 29 no Japão, 56 na Suécia, 158 na França, 60 na Suíça, 13 no Reino Unido, 22 no Canadá e 75 nos Estados Unidos, o que demonstra que o Asia ainda desfruta de imenso prestígio mundo afora e que seu sucesso é atemporal.

destaque: algo que não pode passar sem que seja notado é a qualidade na capa dos álbuns da banda. A simbologia e a representatividade presentes são dignos de honrosas menções.

Como desmoralizar o Neto em 3 passos

2010-07-27T21:03:00.005-03:00

ps.: os outros 2 passos se encontram AQUI.

Nas curvas da podridão...

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PERFIL VITORIOSO. Vocês nunca terão!

A coerência de Muricy Ramalho

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1284, o último gol de Pelé

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E viva o Rock N´ Roll...

2010-07-13T21:09:00.018-03:00

No dia 13 de julho de 1985 aconteceu um dos maiores eventos de música de todos os tempos, o Live Aid. Os idealizadores do evento foram os músicos Bob Geldof e Midge Ure, que conseguiram mobilizar muitos astros da música em prol das vítimas da fome na Etiópia.

Grandes nomes do rock se apresentaram no estádio de Wembley, em Londres, além de outros 3 palcos montados para o evento. Os outros palcos estavam na Filadélfia (Estados Unidos), em Sydney (Austrália) e em Moscou (Rússia).

Entre tantos nomes que se apresentaram na Inglaterra, alguns se destacaram, como Queen, U2, Paul McCartney, Dire Straits, David Bowie e The Who. No palco dos Estados Unidos outros grandes artistas subiram ao palco, entre eles Judas Priest, Led Zeppelin com Phil Collins na bateria - que não tocavam juntos desde a morte de John Bonham em 1980 - e a formação original do Black Sabbath, que também não se reunia desde 1979 com a saída de Ozzy Osbourne e só voltou a tocar com essa formação em 1992. Devido a importância desse evento, sua grandeza e o motivo para sua realização, o dia 13 de julho passou a ser considerado o "Dia Mundial do Rock".

Mas sua história é bem mais antiga...

1931
Adolph Rickenbacker e George Beauchamp desenvolveram a primeira guitarra elétrica. Antes deles, outros fizeram tentativas nesse sentido, mas sem sucesso. O modelo de Beauchamp e Rickenbacker, conhecido como 'frigideira', foi a primeira guitarra havaiana elétrica. Esse modelo foi evoluindo até ser desenvolvida a guitarra elétrica de corpo maciço.

1945
Muddy Waters troca o violão por uma guitarra, presente de seu tio. No ano seguinte ele grava o primeiro blues elétrico de Chicago.

1948
Apesar de alguma controvérsia a respeito de qual foi o primeiro rock da história, muitos apostam na canção "We're gonna rock, we're gonna roll", do saxofonista de Detroit Wild Bill. A música foi lançada em 1948. No ano seguinte, Wild Bill lançou um disco chamado simplesmente "Rock And Roll".

1949
A história do rock no Brasil também tem suas controvérsias. Alguns dizem que o primeiro rock gravado no país foi a música "Bonitão", de Gilberto Alves.

1951
Na década de 1950, o rock começa a criar forma, se diferenciando cada vez mais do blues.

No ano de 1951, o 'disc jockey' Alan Freed monta o programa de rádio 'Moondog Rock N' Roll Party'. O programa tinha o intuito de levar a música feita e ouvida por negros ao público jovem branco. Nessa época a segregação e o preconceito racial eram muito fortes nos Estados Unidos. Alan Freed foi o primeiro 'DJ' a chamar aquele novo estilo de música de "rock and roll". Essa expressão era uma gíria dos negros norte-americanos para designar o ato sexual.

No mesmo ano é lançado o disco "Rocket 88", de Ike Turner. Este é um dos discos que disputam até hoje o título de primeiro disco de rock da história.

1952
Alan Freed se destaca nas rádios norte-americanas com seu programa e organiza o primeiro show de rock: ‘Moondog Coronation Ball’. No mesmo ano, Little Richard lança suas primeiras gravações em compactos.

Ainda no ano de 1952, o músico Lester Polfuss constrói a primeira guitarra elétrica de corpo maciço que levou o seu nome artístico: Les Paul, fabricada pela Gibson Guitar Company.

1953
Na briga das guitarras, Leo Fender inventa o modelo Stratocaster, que anos mais tarde seria imortalizada nas mãos de Jimi Hendrix. Neste ano, o jovem Elvis Presley registra suas primeiras gravações caseiras.

1954
A versão de Bill Haley da música "Rock around the clock" é incluída na trilha sonora do filme "Blackboard Jungle", que no Brasil foi lançado como "Sementes da violência". A canção foi escrita originalmente em 1952 por Max Freedman e James Myers.

1955
Quando o filme "Sementes da Violência" estreou no Brasil, logo a música "Rock around the clock" ganhou uma versão da cantora Nora Ney, ainda em inglês.

Na metade da década, em 55, Chuck Berry lança suas primeiras gravações que causam impacto por serem as primeiras a elevar a guitarra ao posto de instrumento principal na canção. Ainda em 1955, Elvis Presley assina contrato com a gravadora RCA.

1956
O primeiro LP de Elvis Presley chega às lojas, trazendo canções como "Blue suede shoes", "Tutti-frutti" e "Blue moon". Ainda neste ano é lançado o segundo LP, "Elvis".

1957
Ronald Padavona inicia sua carreira com a banda Vegas Kings e adota o nome artístico Ronnie James Dio. Logo a banda mudaria de nome para Ronnie and the Redcaps.

O primeiro rock escrito em português, "Rock and Roll em Copacabana", foi gravado por Cauby Peixoto.

Provavelmente o primeiro grande escândalo da história do rock: de 37 shows agendados no Reino Unido, Jerry Lee Lewis tem 34 deles cancelados após ser descoberto que sua noiva é uma garota de apenas 13 anos e sua prima.

1960
Em 10 de maio, um quinteto chamado Silver Beetles tocam seis músicas em um bar de Liverpool para Larry Parnes, famoso empresário inglês.

1961
Para descrever e diferenciar seu estilo de tocar, o guitarrista Dick Dale usa o termo 'surfing' para designar suas músicas. Nascia então um sub-gênero do rock, a 'Surf Music'.

No Brasil, um jovem cantor capixaba lança seu primeiro disco, "Louco Por Você", em agosto. O cantor era Roberto Carlos. Esse disco não fez tanto sucesso na época, mas marcou o início da carreira de um dos mais importantes músicos da Jovem Guarda.

1962
Em outubro os Beach Boys lançam seu primeiro disco, "Surfin' Safari".

1963
O segundo disco de Bob Dylan é lançado, "The Freewheelin' Bob Dylan", trazendo seu primeiro grande sucesso, "Blowing in the wind". Em abril do mesmo ano é lançado "Please Please Me", o primeiro LP dos Beatles. Sucessos como "Love me do" e "Twist and shout" estão neste disco.

1964
A 'Beatlemania' estoura e contamina os Estados Unidos com a música "I wanna hold your hand" atingindo o topo das paradas. O primeiro filme dos Beatles é lançado, "A Hard Day's Night".

Em abril é lançado "England's Newest Hitmakers", primeiro disco do grupo Rolling Stones.

1965
O rock crescia em todo mundo. No Brasil, a TV Record começa a transmitir o programa "Jovem Guarda", que deu nome a toda uma geração de músicos diretamente influenciados por Elvis e pelos Beatles. Os apresentadores do programa eram Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa.

O ano de 1965 viu nascer a banda Velvet Underground, com temáticas e sonoridade de difícil aceitação para a época.

Em julho foi lançado o disco "Out Of Our Heads", dos Rolling Stones, contendo o maior sucesso do grupo, "(I can't get no) Satisfaction".

O primeiro disco do The Who é lançado em dezembro, na Inglaterra com o título de "My Generation". Nos Estados Unidos saiu como "The Who Sings My Generation", com alterações na ordem das músicas no lado B do disco.

1967
No dia 1º de junho era lançado um dos mais importantes álbuns da música mundial, o oitavo disco dos Beatles, "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band".

Entre os dias 16 e 18 de julho aconteceu o primeiro grande festival de rock a céu aberto, o Monterey Pop Festival, na Califórnia. Cerca de 200.000 pessoas compareceram ao evento. Entre as atrações estavam Jimi Hendrix, The Who, Jefferson Airplane, Johnny Rivers e Big Brother & The Holding Company, banda que tinha como vocalista Janis Joplin, que foi considerada uma das grandes revelações do festival.

O primeiro álbum do The Doors foi lançado. O disco, auto-intitulado, traz os dois maiores sucessos do grupo: "Break on through" e "Light my fire".

1968
O ano de 1968 teve vários fatos marcantes para a história da música, entre eles o lançamento do álbum "We're Only In It For The Money", de Frank Zappa & The Mothers of Invention. O disco foi lançado em março e foi um dos primeiros a copiar a lendária capa do "Sgt. Peppers" dos Beatles.

Um dos maiores hinos do rock foi lançado: "Born to be wild", presente no primeiro disco do Steppenwolf, auto-intitulado. Essa música se tornou hino dos motociclistas em todo o mundo e ainda trouxe uma expressão que anos mais tarde iria nomear uma vertente do Rock: o heavy metal.

Em agosto desse ano Jimmy Page convida Robert Plant para cantar no New Yardbirds. Em outubro gravam o primeiro álbum, já com o nome de Led Zeppelin. O disco traz músicas como "Dazed and confused", "Communication breakdown" e "Babe, i´m gonna leave you".

No Brasil, os jovens praticamente se dividiam entre os fãs da Jovem Guarda e os fãs de MPB e Bossa Nova. 3 músicos que tocavam juntos desde 1965 lançam seu primeiro álbum em 1968, "Os Mutantes". A banda Mutantes trazia elementos estranhos para o público brasileiro da época. Os puristas da MPB eram contra o som cheio de guitarras e efeitos da banda. Aos poucos foram conquistando espaço e se tornaram uma das mais influentes bandas não só no Brasil como no mundo todo.

1969
O inglês David Bowie lança "Space Oddity", um de seus grandes sucessos, em 11 de julho. A data foi escolhida para coincidir com a chegada do primeiro módulo lunar na lua.

1969 marca o auge do movimento hippie e da contracultura. Nesse ano aconteceu o maior e mais importante festival de música até então realizado. Nos dias 15, 16 e 17 de agosto, mais de 400 mil pessoas compareceram ao Woodstock Music & Arts Fertival. Apresentaram-se Janis Joplin, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Carlos Santana, Jimi Hendrix, Joe Cocker e The Who, entre outros.

3 meses antes de se apresentar no Woodstock, o The Who lançou a ópera-rock "Tommy", obra-prima da banda que posteriormente virou filme e musical da Broadway.

1970
Os maiores nomes do heavy rock surgiram nessa década. Muitos deles continuam na ativa até hoje, nem sempre com trabalhos tão majestosos quanto nessa época. Muitas bandas acabaram, outras foram e voltaram. Essa é a década da consolidação do rock progressivo, do surgimento do heavy metal e do punk rock.

No dia 13 de fevereiro, uma sexta-feira, o primeiro disco do Black Sabbath era lançado. Com uma sonoridade densa, pesado e temas sombrios, o disco causou espanto na geração 'flower-power'. Nascia ali o heavy metal e a sonoridade que anos mais tarde geraria o doom metal.

Paul McCartney anuncia em 9 de abril o fim dos Beatles.

Em junho de 1970 o Deep Purple lança "In Rock", o primeiro disco de estúdio que trazia os novos integrantes Ian Gillan e Roger Glover. Clássicos desse álbum são "Child in time" e "Speed king".

Considerado um dos melhores guitarristas do mundo, Jimi Hendrix é encontrado morto em 18 de setembro. O músico se sufocou com o próprio vômito após tomar pílulas para dormir.

No dia 4 de outubro o corpo de Janis Joplin é encontrado em um apartamento em Hollywood. A morte da cantora foi causada por uma overdose de heroína. Seu corpo foi cremado e as cinzas espalhadas no litoral da Califórnia.

1971
Em janeiro Alice Cooper lança seu terceiro álbum, "Love It To Death", contendo seu primeiro grande sucesso: "I'm eighteen". Além da qualidade sonora, o vocalista chama atenção pela maquiagem e teatralidade inéditos até então. Posteriormente muitos iriam se influenciar em Alice, como Kiss, Twisted Sister, Marilyn Manson e Slipknot.

O mês de julho é marcado pela morte de um dos mais polêmicos músicos até então. Jim Morrison é encontrado morto na banheira de seu apartamento em Paris no dia 3 de julho. Oficialmente a morte foi divulgada como sendo causada por um ataque cardíaco. Um livro está prestes a ser lançado contando uma versão diferente da morte do vocalista. Segundo o livro, Morrison teria morrido de overdose em um bar e levado para seu apartamento.

John Lennon lança o álbum "Imagine" em 10 de agosto. Lennon se tornaria o ex-Beatles com maior sucesso na carreira solo.

Em agosto era lançado na Inglaterra o álbum "Who's Next", do The Who, considerado por muitos como o melhor disco do grupo.

A ópera-rock "Jesus Christ Superstar" é lançada e faz sucesso em todo o mundo. O papel de Jesus Cristo é interpretado por Ian Gillan.

1973
Um dos mais importantes álbuns da história chega às lojas: "The Dark Side Of The Moon", do Pink Floyd. O disco ficou 741 semanas na parada da Billboard e é considerado o quinto álbum mais vendido de todos os tempos, com mais de 40 milhões de cópias. "Time", "Money" e "Us and them" estão neste álbum.

O primeiro álbum do Queen é lançado em 13 de julho. A música que abre o disco, "Keep yourself alive", torna-se o primeiro clássico do grupo e a única que eles continuariam tocando por muitas turnês.

No Brasil, Raul Seixas lança seu terceiro disco com músicas inéditas, "Krig-Ha, Bandolo". O disco traz os primeiros sucessos do cantor como "Mosca na sopa", "Metamorfose ambulante", "Ouro de tolo" e "Al Capone". Raul é considerado o pai do rock brasileiro.

Um dos maiores fenômenos da música brasileira também lança seu primeiro disco em 73. O grupo Secos & Molhados trazia uma sonoridade diferente, misturando a MPB e o rock e chocava principalmente pela performance do vocalista Ney Matogrosso. O primeiro disco vendeu 300 mil cópias em 2 meses.

No último dia de 1973, o AC/DC faz sua estréia no palco do The Chequers Club, em Sydney, Austrália.

O Kiss foi formado e logo no ano seguinte lançam seus dois primeiros discos: "Kiss" e "Hotter Than Hell", causando polêmica pelas maquiagens e roupas que os integrantes usavam.

1974
Um grande festival acontece nos EUA, o California Jam. No dia 6 de abril mais de 200 mil pessoas assistem Black Sabbath, Emerson, Lake & Palmer, Eagles e Deep Purple com sua nova formação, trazendo David Coverdale e Glenn Hughes, entre outras bandas.

Alice Cooper fez o primeiro grande show de rock internacional no Brasil em 1974. Cerca de 100 mil pessoas compareceram ao Anhembi, em São Paulo, para assistir a apresentação que promovia o álbum "Muscle Of Love".

1975
Em 7 de abril Ritchie Blackmore anuncia que está deixando o Deep Purple. Para seu lugar o jovem Tommy Bolin é chamado. Blackmore formaria o Rainbow com os músicos do ELF, entre eles o vocalista Ronnie James Dio.

1975 viu o surgimento do Punk. Nos Estados Unidos, os Ramones assinam contrato de 5 anos com a gravadora Sire Records. O primeiro álbum do grupo seria lançado no ano seguinte.

Na Inglaterra o Sex Pistols é formado e também lançam seu sucesso "Anarchy in the UK" no final de 76.

Em 4 de dezembro, o guitarrista Tommy Bolin, do Deep Purple, morre devido a uma overdose.

Em 21 de novembro é lançado na Inglaterra "A Night At Opera", a obra-prima do Queen e um dos álbuns mais conceituais de todos os tempos. O disco continha alguns dos maiores singles da banda, tais quais "Love of my life", "´39" e "The prophet´s song". Além disso, apresentou ao mundo "Bohemian rhapsody", uma ópera-rock que dividiu a cronologia da banda. O videoclipe dessa canção se tornou o primeiro oficial da história.

1977
Em 1º de janeiro é aberto o primeiro clube de Londres dedicado ao punk, o The Roxy. Logo na estréia quem se apresenta é o The Clash.

Em 16 de agosto o mundo perde Elvis Presley. O cantor foi encontrado morto em sua mansão por sua namorada Ginger Alden.

Meat Loaf lança o álbum "Bat Out Of Hell" em 21 de outubro, seu maior sucesso até hoje e quarto disco mais vendido da história da música.

1978
Em 2 de fevereiro a banda formada pelos irmãos holandeses Eddie e Alex Van Halen assina contrato com a Warner Bros. No mesmo ano é lançado o primeiro disco do grupo.

A banda irlandesa U2 ganha um concurso de talentos em 18 de março e tem como prêmio a oportunidade de mostrar suas músicas para a gravadora CBS.

O punk rock continua em alta e uma importante banda é formada: Dead Kennedys.

O punk também dá as caras no Brasil. Na capital do país é formada a banda Aborto Elétrico, que alguns anos mais tarde daria origem ao Capital Inicial e à Legião Urbana.

1979
O primeiro registro em vinil do Iron Maiden é lançado em 9 de novembro. O compacto "The Soundhouse Tapes" vende mais de 5 mil cópias em 10 dias.

Um dos grandes nomes do rock progressivo, o Emerson, Lake & Palmer, ou simplesmente ELP, anuncia seu fim em 30 de dezembro.

A década de 80 trouxe novos ritmos, novas misturas. As bandas britânicas ganham o mundo com a NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal). Nomes como Iron Maiden, Judas Priest, Saxon, Motörhead e até o reformado Black Sabbath com Dio nos vocais se tornam ícones do estilo.

O punk rock ainda sobrevive. Grupos misturam elementos das discotecas com o pop e o punk e surge a new wave com grupos como Duran Duran, B-52's, Soft Cell, entre outros. The Smiths surge como embrião do que mais tarde será a brit-pop. A tristeza e melancolia do mundo é retratada com as bandas góticas como Sisters Of Mercy, Bauhaus e Joy Division.

O metal melódico cresce graças aos alemães do Helloween. Surge também o thrash e o black metal.

No Brasil, o rock se consolida e ganha notoriedade.Quase involuntariamente surge o movimento 'BRock', como ficaram conhecidas as bandas surgidas na década de 80 no país: Ira, Capital inicial, Legião Urbana, Plebe Rude, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, dentre outras. Algumas com uma sonoridade mais pop, outras apostando num peso maior.

1980
O ano começou com a morte do vocalista do AC/DC, Bon Scott. O cantor foi encontrado morto dentro de seu carro no dia 19 de fevereiro, sufocado com o próprio vômito após entrar em coma alcoólico.

O vocalista do Joy Division, Ian Curtis, comete suicídio se enforcando em sua casa em Manchester, Inglaterra. Os remanescentes do grupo formam o New Order.

Em 16 de agosto acontece a primeira edição do festival Monsters Of Rock, na Inglaterra. Se apresentam no festival as bandas Touch, April Wine, Riot, Saxon, Scorpions, Judas Priest e Rainbow. Cerca de 35 mil pessoas comparecem ao evento.

John Lennon morre após levar um tiro de Mark David Chapman em 8 de dezembro. O cantor estava voltando para seu apartamento quando foi abordado por Chapman. O assassino disse que tinha recebido uma mensagem para matar Lennon enquanto lia o livro "O Apanhador no Campo de Centeio", de J.D. Salinger. Lennon tinha 40 anos.

1981
Em excursão para divulgar seu segundo álbum solo em 1981, Ozzy Osbourne arranca a cabeça de um morcego em pleno palco nos Estados Unidos. O vocalista achou que se tratava de um boneco de plástico. O caso gerou protestos de entidades protetoras de animais e ajudou a cristalizar a imagem satânica que vinha desde os tempos de Black Sabbath.

No ano seguinte, em 19 de março, Ozzy perde seu amigo e guitarrista Randy Rhoads. O músico morreu em um acidente com um pequeno avião. Muitos fãs consideram Rhoads o melhor guitarrista que já tocou com Ozzy.

1982
O punk rock também ganha adeptos no Brasil, principalmente na região metropolitana de São Paulo. Garotos Podres, Ratos de Porão, Olho Seco, Cólera, Inocentes e outras bandas são formadas no início da década. Em 1982 sai a coletânea punk "O Começo do Fim do Mundo", um marco na historia do movimento no país.

1983
O Brasil recebe em 25 de junho de 1983 o Kiss para uma apresentação no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Este foi o último show do quarteto com as famosas máscaras. No dia 18 de setembro eles deram uma entrevista para a MTV norte-americana sem as lendárias pinturas.

Além disso, é formada aquela que se tornaria, anos mais tarde, a maior banda de metal do Brasil, o Sepultura.

1984
Em dezembro, Rick Allen, baterista do Def Leppard, sofre um acidente de carro e tem que amputar o braço direito. Apesar de todos acharem que era o fim da carreira do músico, Allen continua na banda tocando com uma bateria adaptada.

1985
11 de janeiro ficou marcado na história da música mundial e principalmente no Brasil. Neste dia começou a 1ª edição do Rock In Rio. O festival trouxe pela primeira vez ao país grandes nomes do rock e pop mundial. Iron Maiden, Whitesnake, Ozzy Osbourne, Rod Stewart, Scorpions, AC/DC, YES e Queen foram algumas das atrações do evento.

Nos dias 28 e 29 de janeiro foi gravado o single "We Are The World". A música fazia parte do projeto USA for Africa, em que vários artistas se juntaram para arrecadar verbas para ajudas os famintos na África. Bob Dylan e Bruce Springsteen foram dois dos 44 cantores que participaram da música.

Em maio chega às lojas brasileiras um dos maiores fenômenos da música nacional: o primeiro disco do RPM. "Louras Geladas", "Olhar 43" e "Rádio Pirata" se transformam em hits nas rádios. O sucesso é tanto que logo no ano seguinte o grupo lança um álbum ao vivo, "Rádio Pirata Ao Vivo", que vende mais de 2 milhões de cópias.

Seguindo a mesma idéia, o músico irlandês Bob Geldof organiza junto com Midge Ure o Live Aid, que aconteceu em 13 de julho de 1985. O evento reúne grandes nomes do rock como Judas Priest, Black Sabbath, Led Zeppelin, Queen, David Bowie, The Who, U2 e Dire Straits, entre outros. Graças a esse evento o dia 13 de julho passou a ser considerado o Dia Mundial do Rock.

No mesmo ano, Vivian Campbell, na época guitarrista da banda Dio, teve a idéia de fazer um projeto para ajudar os famintos da África apenas com personalidades do heavy metal. Ronnie James Dio gostou da idéia e conseguiu juntar grandes nomes para gravarem a música "Stars", que foi lançada no álbum "Hear N’ Aid". Entre os participantes estavam Rob Halford, Geoff Tate, Blackie Lawless, Yngwie Malmsteen, Adrian Smith, Dave Murray, Rudy Sarzo e Vinnie Appice.

A música "Money for Nothing" do Dire Straits chega ao topo da parada em 21 de setembro, impulsionada pelo videoclipe com participação de Sting.

1986
O Metallica lança seu terceiro disco, "Master Of Puppets" e abrem alguns shows para Ozzy Osbourne. Em 27 de setembro a banda está em turnê pela Suécia e os membros do grupo tiram a sorte nas cartas para decidirem quem ficaria com a melhor cama do ônibus de viagem. O baixista Cliff Burton ganhou o jogo e escolheu sua cama. Durante a noite, o ônibus derrapou na pista coberta de gelo e saiu da pista desgovernado. Com o acidente, Cliff Burton foi arremessado pela janela do ônibus. O baixista, então com 24 anos, morreu no local.

Os Titãs lançam seu terceiro disco e um dos principais álbuns do rock brasileiro: "Cabeça Dinossauro". O disco chegou às lojas em junho e foi o primeiro do grupo a ganhar disco de ouro. Músicas fortes e pesadas para a época como "Igreja", "Polícia" e "Bichos escrotos" fazem parte do disco.

1987
O U2 lança o disco "The Joshua Tree" e a banda alcança pela primeira vez o topo da parada norte-americana. Na Inglaterra a banda já tinha chegado ao primeiro lugar outras 2 vezes.

O Uriah Heep se torna a primeira banda ocidental a se apresentar na Rússia, com 10 apresentações para um público total estimado em 180 mil pessoas. Desses shows saiu o álbum "Live In Moscow".

1990
Em 21 de julho acontece na Potsdamer Platz, em Berlim, Alemanha, o mega-show ‘The Wall’. Roger Waters levou para o local, chamado de 'terra de ninguém', ao lado do muro de Berlim que já estava em ruínas, o show com todas as músicas do álbum homônimo do Pink Floyd. Vários artistas convidados se apresentaram cantando as músicas do álbum, entre eles Scorpions, Bryan Adams e Cindy Lauper.

1991
Em 18 de janeiro começava a segunda edição do festival Rock in Rio. Guns N´ Roses, Megadeth, Faith No More, Judas Priest, Queensrÿche e Sepultura foram algumas das atrações.

Personagens importantes da música falecem. Em abril o baterista do Kiss, Eric Carr, descobriu que sofria de um tipo raro de câncer no coração. Mesmo passando por uma cirurgia o baterista não resistiu e faleceu no dia 24 de novembro. No mesmo dia Freddie Mercury, vocalista do Queen, morre de broncopneumonia agravada pela AIDS.

Surge o Grunge, movimento musical nascido em Seattle, nos Estados Unidos e que teve como maiores representantes as bandas Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains e Soundgarden.

"Ten", o primeiro álbum do Pearl Jam, é lançado em 27 de agosto, trazendo faixas como "Alive", "Even flow" e "Jeremy". Em 24 de setembro sai o segundo disco do Nirvana, "Nevermind", contendo sucessos como "Smell like teen spirit", "In bloom" e "Come as you are". Esses são os mais representativos álbuns do grunge.

O disco que realmente projetou o Sepultura internacionalmente também foi lançado em 91, "Arise".

1993
Após gravar 2 ábuns com o Viper, o vocalista André Matos sai do grupo e forma o Angra. A banda lança seu primeiro disco, "Angels Cry". O disco fez grande sucesso graças a faixas como "Time" e "Carry on".

1994
Mais um ícone do rock morre de forma trágica. Em 8 de abril o corpo de Kurt Cobain é encontrado em sua casa em Seattle. O líder do Nirvana suicidou-se com um tiro na cabeça.

7 anos após o último álbum de estúdio, o Pink Floyd lança "The Division Bell". O disco leva a banda novamente ao topo das paradas graças à música "Take it back".

Em agosto de 1994 acontece em São Paulo a primeira edição do festival Monsters of Rock no Brasil. Tocam no evento Dr. Sin, Angra, Raimundos, Viper, Suicidal Tendencies, Black Sabbath, Slayer e Kiss. O festival ainda aconteceria no Brasil nos anos de 1995, 1996 e 1998.

1995
Uma das mais queridas bandas de todos os tempos, os Ramones, anunciam sua turnê de despedida após lançarem o disco "Adiós Amigos".

1998
O retorno do Black Sabbath com sua formação original é marcada pelo lançamento do disco duplo ao vivo "Reunion".

2000
O Iron Maiden lança seu novo álbum, "Brave New World". O disco marca o retorno do vocalista Bruce Dickinson e do guitarrista Adrian Smith. Desde então o grupo se tornou um sexteto, com três guitarristas.

2001
Mais um Beatle falece. Em 29 de novembro o guitarrista George Harrison morre devido a um câncer.

Em 15 de abril morre Joey Ramone, vocalista dos Ramones. No dia 18 de março do ano seguinte os Ramones se tornam a primeira banda punk a fazer parte do ‘Rock And Roll Hall Of Fame’, em Cleveland.

2002
Quando o The Who organizava uma turnê mundial veio a notícia: o baixista John Entwistle foi encontrado morto em um quarto de hotel no dia 27 de junho.

2004
No dia 8 de dezembro o guitarrista Dimebag Darrell foi assassinado em pleno palco. Cerca de 30 minutos após o início do show da banda Damageplan, que Darrell formou com seu irmão Vinnie Paul após saírem do Pantera, Nathan Gale, de 25 anos, disparou vários tiros contra o guitarrista. Além de Darrell, outras 3 pessoas morreram. O atirador também morreu no local atingido por tiros de um policial.

2005
Em comemoração aos 20 anos do Live Aid, foi realizado em 2 de julho o evento Live 8. Segundo estimativas dos organizadores, 3 bilhões de pessoas assistiram os shows graças transmissões via TV. Um dos grandes destaques foi a reunião do Pink Floyd com Roger Waters. Especulou-se que seria o retorno do grupo, mas passado 2 anos do evento, nada se confirmou.

2006
No dia 18 de fevereiro, os ingleses dos Rolling Stones tocam de graça na praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Essa é a terceira visita da banda ao Brasil. Eles tocaram no país em 1995 e 1998.

Um dos mais famosos clubes do mundo, o CBGB, encerra suas atividades em 31 de outubro. Bandas como Sex Pistols, Ramones, Misfits, Elvis Costello, entre outras, começaram suas carreiras ou ganharam notoriedade tocando no CBGB.

2007
Um dos grandes nomes do final da década de 70 e início dos 80, The Police, anuncia no dia 12 de fevereiro que a banda se reunirá para uma turnê mundial.

2008
No dia 4 de fevereiro, o clássico dos Beatles "Across the universe", foi transmitido diretamente ao espaço pela agência espacial norte-americana NASA.

O veterano guitarrista canadense Jeff Healey faleceu em 3 de março, vítima de um câncer contra o qual lutava havia anos.

No dia 2 de junho, o rock perde mais um guitarrista: Bo Diddley, um dos pioneiros do rock e do blues. Vítima de insuficiência cardíaca, o músico faleceu aos 79 anos.

Outra perda para o rock em 2008 foi o falecimento do guitarrista Wander Taffo, em 14 de maio. Taffo foi integrante de diversos grupos de grande projeção como Made In Brazil, Joelho de Porco, Secos & Molhados, Gang 90 e Radio Taxi. Fundou também a maior escola de música da América Latina, a Escola de Música e Tecnologia (EM&T).

No mês de julho, o Brasil ganha a sua Calçada da Fama do Rock, uma versão brasileira da RockWalk, localizada na Sunset Boulevard, em Hollywood. Ultraje a Rigor, Os Mutantes, O Rappa, Lobão, Charlie Brown Jr. e Arnaldo Baptista são alguns dos artistas que deixaram suas marcas na calçada.

2009
Alguns dos fatos que marcaram o rock este ano foram o fim do Oasis e os boatos sobre uma possível volta do Led Zeppelin, o que acabou não acontecendo. Outra novela foi a quase saída de Steven Tyler do Aerosmith. A banda chegou a anunciar que procurava um novo vocalista.

No cenário nacional, tivemos a inesquecível turnê conjunta do Angra e Sepultura que passou por diversas cidades no mês de maio. Sem contar diversos shows nacionais e internacionais que deixaram o país mais rocker em 2009.

2010
Este ano trouxe uma enorme perda para o rock, especificamente para o rock pesado. No dia 16 de maio, o veterano vocalista Ronnie James Dio faleceu vítima de um câncer no estômago. Outras perdas: a morte de Paul Gray, baixista do Slipknot, em maio; e Peter Steele, do Type O´ Negative, em abril.

Uma coisa deixou fãs preocupados: no início de julho, durante uma apresentação em Portugal, Eddie Vedder anuncia férias por tempo indetermidado para o Pearl Jam.

As boas notícias do rock em 2010: a volta do Bush, disco novo do Ozzy e a turnê Big Four - que reúne Anthrax, Slayer, Megadeth e Metallica - transmitida ao vivo nos cinemas brasileiros.

Pois bem... hoje celebramos o Dia do Rock! Não importa qual a vertente que você mais gosta, desde que lhe traga alegria ao ouví-la. Que tenha guitarras e refrões empolgantes, poderosos vocais e melodia contagiante; que lhe traga boas lembranças, que te faça planejar coisas bacanas, que seja, enfim, rock n’ roll!

Se aqueles seus amigos e amigas que gostam de chapelão e calça jeans apertada não gostarem, ótimo. Se aquele pessoal chegado em música enlatada do tipo seriado de televisão odiar, melhor ainda, pois esse tipo de música passa junto com a modinha que a trouxe.

Que hoje seja um dia de celebração dos bons sons, mas que também seja um dia de respeito aos caras que abriram o caminho, àqueles que foram criticados, xingados, reprimidos, mas que nunca deixaram de fazer barulho - no bom sentido - para quem quisesse ouví-los.

Que seja um dia de homenagens aos grandes nomes que estão em atividade, independente da idade de cada um. Homenagens aos grandes nomes que se recusam em parar e aos novos nomes que chegam com qualidade e excelentes álbuns. Gente que mostra a cada ano que os bons sons continuarão a vir. E que também seja um dia para nos lembrarmos dos grandes nomes que nos deixaram. Perdas irreparáveis, mas com legados ricos em qualidade e que contam a história e mostram o caminho trilhado pelo rock n’ roll. Caminho que continuará a ser trilhado por novos fãs, história que continuará a ser escrita por novos nomes e bons sons que sempre encontrarão ouvidos atentos a ouví-los. Viva o ROCK N’ ROLL!

E dá-lhe futebol-arte... arte marcial!

2010-07-11T22:57:00.015-03:00

ps.: não, jogar uma final de Copa do Mundo com o coração na ponta da chuteira não significa fazer isso!

ps(2).: depois de Van Der Vaart, Van Persie, Van Bronckhorst, Van Der Wiel e Van Bommel, agora a laranja mecânica tem também o Van Damme, o 'Felipe Melo' holandês.

ps(3).: méritos mesmo merecem a Suíça, que bateu o recorde de maior invencibilidade de gols na história das Copas, e a Nova Zelândia, única seleção que terminou o Mundial de forma invicta.

ps(4).: 1974, 1978, 2010... esses laranjas realmente são uns autênticos amarelões!

ps(5).: que Casagrande, Falcão, Neto... o negócio agora é dar atenção a Paul, o polvo profeta. Além de acertar os vencedores, ele não usa drogas, não se recusa a pagar pensão a seu próprio filho e tampouco cospe na cara de ninguém!

O segredo de Paul, o polvo vidente

2010-07-10T15:14:00.001-03:00

Para um bom entendedor...

2010-07-08T20:11:00.002-03:00

A saga de Dunga em terras africanas

2010-07-05T17:13:00.008-03:00

Mas já vai!? Vai tarde...

2010-07-04T22:23:00.001-03:00

Nada como um dia após o outro...

2010-07-03T14:33:00.004-03:00

A coerência do Führer

2010-07-03T14:30:00.001-03:00